1. Структура периода: а). квадратный - 8 тактов (малый), 16 т. (большой); б). не квадратный - 7т, 10, 17; в). повторного или не повторного строения.
2. Структуры, организующие период: а). суммирование, дробление, пара периодичностей и др.; б). за счёт чего происходит расширение структуры: за счёт расширения - возникновение дополнительных тактов перед кадансом; за счёт дополнения - «лишние» такты появляются после каданса.
3. Характер музыки в предлагаемом фрагменте: в создании характера обязательно участвуют лад, темп, штрихи - всё это необходимо указать.
4. Тип мелодии: а). вокальный (кантилена - мелодия «широкого дыхания», льющаяся, не прерывая паузами; декламация - «речевая мелодия» со множеством нюансов: пауз, коротких лиг; речитатив - «сухая», невзрачная мелодия с малым звуковым объёмом, почти на одной высоте); б). инструментальный (широкие скачки, сложные пассажи и штрихи).
5. Фактура (характер взаимодействия мелодии и сопровождения): а). монодийная - принципиальное одноголосие, характерное для григорианских хоралов и знаменного пения; б). гетерофонная - многослойное одноголосие (ведущая мелодия изложена несколькими голосами - см. Мусоргского, романсы Бородина, фортепианные произведения Рахманинова; в). гомофонно-гармоническая или гомофонная - чёткое разделение фактуры на мелодию и сопровождение - большая часть классической и романтической музыки 18-20 веков); г). полифоническая - наличие нескольких ведущих мелодий; д). смешанная - присутствие в одном произведении или его фрагменте одновременно нескольких фактурных принципов, например, гомофонного и полифонического - см. Шопен, Полонез №1, средний раздел («диалог» голосов).
6. Тип фигураций в фактуре: а). аккордовая ; б). гармоническая - позвукам гармонических оборотов; в). альбертиевы басы - чаще всего присутствуют в классической музыке Гайдна, Моцарта, Бетховена и их зарубежных и русских современников - это упрощённая гармоническая фигурация; г). мелодическая - фигурация по своей сложности напоминает мелодию или даже превосходит её - см. Музыкальный момент №4 Рахманинова, произведения Листа Ф,
7. Особенности гармонического строения периода: а). написать схему с указанием отклонений и модуляций, если они есть; б). выявить определяющую черту гармонического строения периода - например, его гармонии просты или, напротив, сложны, преимущественно используются автентические или плагальные обороты.
8. Жанровые истоки периода: а). хорал - медленный или умеренный темп движения, строгая аккордовая фактура, мелодия декламационного или кантиленного характера; б). ария - кантиленная мелодия, вокальные фиоритуры, гомофонная фактура;в). вокальное произведение - мелодия кантиленного или декламационного характера, которую можно пропеть; г). инструментальное произведение - принципиально не вокальная мелодия: широкие скачки, большое количество встречных знаков, хроматизмов и других технических трудностей. д). марш - чётный метр, умеренный или умеренно-быстрый темп движения, аккордовая фактура, «угловатая» мелодия с опорой на движение по звукам основных гармонических функций; е). танец - подвижный темп, фактура бас-два аккорда, инструментальный тип мелодий.
9. Метро - ритмические особенности данного фрагмента: характерныйритмический рисунок (ритмоформула ): марш -, полонез -, вальс -; особенности нарушения регулярной акцентности (синкопы, дробление сильной доли), переменный метр или размер - для чего это сделано композитором?
10. Стилевые особенности композитора или эпохи: Барокко - полифоническая фактура, использование риторических фигур, черты старинных танцев- аллеманды, куранты, сарабанды. жиги, гавота или жанра токкаты; предклассицизм - гомофонная фактура, но несколько угловатые, «неловкие» приёмы развития, основанные на повторах мелодического фрагмента на разной высоте;классицизм - гомофонная фактура, альбертиевы басы, чёткая гармоническая схема с обязательными кадансами, характерная инструментальная мелодия, фигуры игровой логики; романтизм - смешанный тип фактуры, несколько ведущих мелодий (чаще всего соотносящихся друг с другом по принципу диалога), сложные гармонические сопоставления, затрагивающие тональности 2-й и 3-й степени родства, детальная нюансировка динамики и штрихов; ХХ век - использование различных техник 20 века: серийной техники, аллеаторики, сложная мелодия со встречными знаками, тексты.
Художественный результат: что получилось в синтезе всех средств муз.выразительности, каков художественный замысел композитора в данном фрагменте произведения?
Пример анализа классического периода:
Предложенный в качестве анализа период по структуре представляет собой малый не квадратный период (10 тактов) повторного строения с расширением во втором предложении. Первое предложение организует структура пары периодичностей, во втором предложении возникает возникает элемент игрового повтора (фигура «застрявшего тона») за счёт чего и происходит расширение структуры периода. Мелодия данного музыкального периода ярко выраженного инструментального типа, на что указывают широкие скачки, виртуозные пассажи, опора на звуки основных трезвучий. Возникающий во втором предложении эффект «застрявшего тона» создаёт момент диалога, спора, что наводит на мысль о принадлежности данного периода к эпохе классицизма, поскольку именно в творчестве венских классиков и русских композиторов 18 века часто применяются элементы инструментального театра.
Принадлежность данного периода названной эпохе могут обосновать так же выверенные гармонические отношения с чёткой организацией кадансов, применением простого отклонения в тональность первой степени родства, преимуществом автентических оборотов. Прерванный оборот в конце второго предложения (там, где возникает расширение структуры) так же является ожидаемым и типичным элементом в данном месте структуры периода классических произведений. Гармоническая схема данного фрагмента выглядит следующим образом:
Схема отчётливо показывает равномерную гармоническую пульсацию (т.е., две функции в такте на протяжении всего периода). Появляющаяся во втором предложении восходящая диатоническая секвенция создаёт тональное движение и предпосылки для развития. Данный приём так же часто встречается в классической музыке.
Фактурное решение данного периода выдержано в гомофонно-гармонической фактуре с чётким разделением голосов на ведущий и сопровождающий. Гармоническая фигурация изложена в виде альбертиевых басов, что создаёт единый и цельный темп движения.
Метро ритмическая организация периода поддерживает равномерную гармоническую пульсацию (четыре четверти). Изложенная восьмыми гармоническая фигурация создаёт прочный фундамент для подвижной ритмической организации мелодии, включающей в себя движение шестнадцатыми, синкопы. Характерный ритмический рисунок данного периода передаёт живость и брызжущую энергию - короткий пунктир и 4 шестнадцатых.
Обобщая проведённые в ходе анализа периода наблюдения и учитывая достаточную мелодическую простоту и скромность в изобретении развивающих приёмов, можно предположить, что данный музыкальный фрагмент заимствован из инструментальной музыки Й.Гайдна, являющийся частью сонаты или симфонии.
Такие мелодии характерны, например, для вокальных жанровых сценок Даргомыжского и Мусоргского, типичны для музыки ХХ века.
Согласно типологии В.Конен.
Период
Мелодико-синтаксические структуры
Периодическая повторность мелодико-ритмического оборота служит важным фактором закономерно упорядоченного расчленения небольших построений. В связи с этим в основе классификации мелодико-синтаксических (мелодико-тематических) структур лежит соотношение мотивной повторяемости или неповторяемости (подобие или неподобие).
1. Периодичность – последовательность элементов одинаковой продленности (за количеством тактов – 4+4, 2+2+2+2, 1+1+1+1).
2. Сложение (суммирование) – сопоставление двух или нескольких построений со следующим объединительным построением, которое равняется их сумме (2+2+4, 4+4+8 и так далее).
3. Дробление – сопоставление построения со следующими за ним более короткими построениями, которые равняются ему в сумме (4+2+2, 8+4+4 и так далее).
4. Дробление с замыканием (или суммированием) (2+2+1+1+2, 4+4+2+2+4 и так далее).
5. Двойное суммирование (1+1+2+4, 2+2+4+8).
Период – это изложение законченной или относительно законченной музыкальной темы, завершенное кадансом.
Термин «период» идет от древнегреческой метрики и означает буквально «круговой ход».
Основное применение периода – часть более крупной формы. Основная функция – экспозиционная, дополнительная – неэкспозиционная.
Период выступает и как самостоятельная музыкальная форма, начиная с эпохи романтизма, где появилась эстетика фрагмента, сказавшаяся также и в возникновении кратчайших стихотворений. В музыке традицию периода в качестве формы отдельного сочинения заложил Шопен в цикле «Прелюдий».
Признак окончания периода – полная совершенная каденция.
Классификация структурных видов периода делается на основе нескольких критериев:
I. По количеству предложений или отсутствию делений на предложения:
1) период из двух или трех предложений;
2) период единого строения (слитный):
Период единого строения может иметь непрерывное гармоническое развитие с единственным кадансом в конце.
II. По тематическому сходству или несходству начал предложений:
1) период повторного строения (а+а).
(а+а") Штрих означает несущественные фактурные изменения: перенесение в другой регистр, орнаментику, распевание.
(а+а 1) Единица означает существенные структурные или тонально-гармонические изменения;
2) период неповторного строения (а+b);
3) период секвентно-повторного строения (иногда не выделяют как самостоятельный вид периода) – второе предложение повторяет первое на другой высоте (а+а 1);
III. По метрическому признаку:
1) квадратный (количество тактов кратно 4):
(а + a) или (а + b)
2) неквадратный.
Неквадратность может возникать из-за:
a) расширения (внутри периода, до каденции, за счет секвенции, прерванного оборота, интенсивного внутреннего развития):
б) сжатия (усечения) второго предложения (редко) (Мендельсон, Песня без слов №30);
в) наложения (совпадение окончания предыдущего построения с началом следующего):
| (а+ а 1) |
| 8 8; |
г) органической неквадратности (характерно для русской музыки, где количество тактов в предложениях может быть равно 5, 6, 7 и т.д.).
IV. По тонально-гармоническим признакам:
1) однотональные (начинаются и заканчиваются в одной тональности);
2) Модулирующие (заключительный каданс в иной тональности, нежели начало периода);
3) при одинаковом серединном и заключительном кадансах образуется период из тождественных предложений (используется часто в пьесах для детей, в музыке с народным оттенком);
4) завершенные неустойчивым кадансом (редко).
V. По степени тематической развитости:
1) элементарные (построение типа периода);
2) развитые.
В элементарных периодах тема только излагается, а в развитых – не только излагается, но и содержит мотивную разработку, больше во втором предложении.
VI. По степени завершенности:
1) замкнутый (заканчивается тонической функцией в основной или побочной тональности):
2) разомкнутый (заканчивается не на тонике):
Разомкнутый период может в самом конце вообще избежать какой-либо каденции и перейти в следующий раздел формы. Это часто встречается в темах средних частей, эпизодах рондо и т.д. (Бетховен, соната №20, менуэт).
VII. По взаимодействию с другими формами , возникающему при совпадении периода с произведением (с чертами простых форм, рондо, вариаций, сонатной формы):
1) аналогия с двухчастной формой (ааba) (Бетховен, 7 соната, II ч.; Чайковский, 6 симфония, I ч., ПП). Такой же эффект создает расширение третьего предложения:
(a+b+b 1) – Бетховен, финал 8 сонаты;
2) черты простой трехчастной формы естественны для периода из трех предложений, где переход от второго к третьему идентичен соотношению середины и репризы трехчастной формы:
(a+a 1 +a 2) – Шопен, прелюдия №9; Чайковский, симфония №5, II ч.;
3) с чертами вариационности: Шопен, Ноктюрн Es-dur;
4) с сонатными отношениями – чаще в сложном периоде:
В XIX–XX веках:
| (а доп + a 1 доп) |
| →D D T T (Шопен, Ноктюрн ор. 72 №1). |
Классическим видом является период повторного или неповторного строения, квадратный, с полным совершенным заключительным кадансом, несущий экспозиционную функцию.
Форма периода в существенной мере организуется гармоническими кадансами предложений. Предложения – это наиболее крупные части периода. Между двумя кадансами периода образуется функциональное тяготение на расстоянии.
Сложный (двойной) период имеет две структурные разновидности:
1) из 4 предложений, объединенных попарно в 2 сложных предложения с 4 кадансами;
2) из 2 сложных предложений, не делящихся на простые, с двумя кадансами. При этом первое предложение модулирует.
Сложный период отличается от простого повторного (или варьированно повторенного) тем, что при простом повторе заключительный каданс остается тем же, хотя могут быть небольшие изменения в фактуре, а в сложном периоде меняется заключительный каданс.
Периоды могут быть очень больших размеров. Например, в Скерцо h-moll Шопена период состоит из двух предложений по 60 тактов с разными каденциями.
Это период повторного строения (1 строчка), квадратный (2 строчка), однотональный (последняя строчка), замкнутый.
| (a + b) | |
| 4 6 | |
| D T | |
| E-fis |
Период неповторного строения, неквадратный (за счет расширения), модулирующий, замкнутый.
История и теория музыки
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФОРМЫ
Период. Типы периода.
Период – это наименьшее музыкальная форма, в которой излагается относительно законченная музыкальная мысль, завершённая каденцией. (Меньше периода законченной формы нет!)
(Каденция – это гармонический или мелодический оборот завершающего характера).
Типичная протяжённость периода – 8 или 16 тактов. Может быть 4 такта, если медленный темп, или (редко) 32 такта, если темп быстрый.
Применение:
Как часть более крупной формы
Как форма самостоятельного произведения
Как определить границы периода?
1. Об окончании можно судить по достаточной высказанности музыкальной мысли.
5. О завершении периода также свидетельствуют:
Каденции,
Ритмические остановки, паузы, цезуры,
Спад мелодической волны.
Внутренне устройство периода.
Период может делиться на предложения.
Предложение – это наибольшая составная часть периода, завершённая каденцией.
Типично сложение периода из 2-х предложений. 1-ое предложение завершается неустойчивой (не на тонике) серединной каденцией, она играет в музыке роль запятой. 2-ое предложение завершается устойчивой (на тонике) заключительной каденцией, она, соответственно, играет роль точки.
В зависимости от внутреннего устройства, различают несколько типов периода .
Типы периода:
1. Период повторного строения . Это период из 2-х предложений, которые отличаются только каденцией. Начала предложений одинаковые или очень сходные.
2. Период неповторного строения из 2-х предложений . Предложения однородные, однотипные, но тематически различные.
3. Период единого строения или большое предложение . В этом периоде одна каденция, на предложения он не делится.
4. Период из 3-х предложений . В нём возникают разные возможности соотношения предложений (aab – по типу повторного строения соотносятся 1-ое и 2-ое предложения, abb - по типу повторного строения соотносятся 2-ое и 3-ое предложения, abc – все предложения различны).
Предложения в периоде могут делиться на фразы . Фразы не завершаются каденциями, а отделяются друг от друга цезурой.
Фразы состоят из мотивов .
Мотив – это наименьшая часть музыкального произведения, по которому его ещё можно узнать. Обычно, это группа звуков вокруг одной сильной доли.
Понятие квадратности и неквадратности .
Квадратность – это метрическая структура, предполагающая в основе двутакт, возведённый в степень. Типичный квадратный период содержит 8 тактов. Он состоит из двух предложений по 4 такта. Каждое, в свою очередь, состоит из двух фраз по 2 такта.
Неквадратный период устроен иначе.
Неквадратность может быть органической , когда в основе периода лежит 3-хтакт или любое другое образование.
Неквадратность может быть неорганической, когда исходная квадратность нарушается введением дополнений или расширений .
Дополнение – это послекаденционное увеличение периода. Представляет собой построение заключительного характера, способствует закреплению устойчивости. Часто повторяет каденционный оборот. Размеры разные, дополнений может быть несколько.
Расширение – это докаденционное увеличение размеров периода. Всегда связано с наличием внутри периода развития музыкальной мысли. Часто на расширение приходится кульминация.
Простые формы.
Простые формы состоят из периодов (это может быть сочетание 2-х – 3-х периодов или периода и 1-ого – 2-х иных построений, не превышающих по размеру период). Главное отличие от периода – наличие развития.
Простые формы - это целая группа давно существующих, хорошо разработанных форм. Их называют также песенными, т. к. они сложились в европейском песенно-танцевальном фольклоре. Простые формы получили также широкое распространение в развлекательной музыке, где они активно используются вплоть до настоящего времени.
Две основные разновидности – простая двухчастная форма и простая трехчастная форма.
Простая 2-х частная форма.
Это форма, где 1-ая часть – период, 2-ая – или тоже период или замкнутое построение не сложнее периода.
Применение:
Песни и романсы
Инструментальные пьесы
Части более крупных фор.
Для простой 2-х частной формы характерна зависимость от бытовых жанров, поэтому характерна чёткость строения, опора на квадратность.
Существует 2 разновидности : репризная и безрепризная .
Первая часть простой двухчастной формы – период. Применяются простейшие типы периода: повторного строения, неповторного строения из двух предложений (другие редко).
Вторая часть репризной формы – состоит из 2-х разделов, они слитны, но ясно различимы. 1-ый раздел – развивающий, называется «середина». 2-ой раздел – завершающий, это реприза (повторение) одного из предложений начального периода, чаще второго.
Вторая часть безрепризной формы, в свою очередь, может быть контрастной и развивающей .
Контрастная строится на новом материале, это ещё 1 период (припев в песне).
Развивающая, как и в репризной форме, состоит из развивающего и завершающего разделов, но повторения (репризы) не содержит.
Простая 3-х частная форма.
Это форма где 1-ая часть период, остальные не сложнее периода и представляют собой: 2-я часть - «середину», построение развивающего или контрастного характера, а 3-я часть –репризу
Схема: aba.
Применение: (чрезывчайно распространена)
Самостоятельная пьеса
Номер в опере или балете
Часть цикла
Раздел более сложной формы.
Размеры колеблются – это может быть маленькая пьеска или, например, финал 6-ой симфонии Чайковского.
Существует 2 основные разновидности :
развивающая (т. е с серединой развивающего типа)
контрастная (т. е. с серединой контрастного типа).
Развивающая – однотемная, а контрастная – двухтемная. На практике преобладает развивающая, т. к. контраст не очень свойственен простым формам.
Первая часть простой трехчастной формы – период любого типа.
Вторая часть или середина развивающего типа использует материал начального периода. Ощущение развития создаётся неустойчивостью гармоний и некоторыми другими приёмами.
Вторая часть или середина контрастного типа – обычно период с новой темой. Встречается в тех случаях, когда развитие не требуется, например, в музыке картинного, пейзажного типа.
Реприза повторяет материал начального периода, но редко бывает точной. Изменения могут быть разными. В репризу могут проникать элементы как развивающего, так и завершающего характера. Поэтому тип периода может быть другим.
Особые виды простой 3-х частной формы:
1. С повторением частей:a:ba:
2. Трёхпятичастная ababa
3. Двойная трёхчастная ababa
4. Безрепризная трёхчастная abc
Сложные формы.
Основной принцип строения сложных форм в том, что они составлены из простых (а простые из периодов).
По своей природе сложные формы не могут содержать один музыкальный образ. Музыкальных образов в сложных формах два. Соответственно, содержание произведения, написанного в сложной форме, раскрывается через соотношение этих образов. Музыкальные темы при этом могут быть контрастны или сходны.
У сложных форм много конкретных развидностей :
Сложная двухчастая
Сложная трехчастная
Контрастно-составная
Концентрическая и т. д.
Самая распространенная - сложная трехчастная.
Сложная трехчастная форма.
Это репризная форма из трех частей, каждая из которых (или хотя бы первая) сложнее периода.
Схема ABA.
Данная форма подразумевает контраст между А и B, но в этом контрасте темы обнаруживают зависимость друг от друга. 2-ая тема (B) связана с первой тем, что строится на том, чего в 1-ой нет. Например, 1-ая тема (А) исполнялась tutti (все вместе), т. к. 2-ой теме надо быть контрастной, она будет звучать соло. (Если А - белое, то B –черное). Преобладающий образ, главная тема - A. Тема В - более подчиненная. То, что 1-ая тема
более яркая, энергичная, значительная - закон сложной трехчастной формы.
Применение.
Крупные симфонические произведения
Части сонатно симфонического цикла, прежде всего 3я часть
симфонии - менуэт или скерцо(эта часть сонатно-симфоничного цикла всегда 3х частная)
Арии, хоры из опер
Самостоятельные пьесы, марши, танцы.
Существуют две основные разновидности :
Сложная трехчастная форма со средней частью типа трио (B типа трио)
Сложная трехчастная форма со средней частью в стиле эпизод (В типа эпизод)
Первая часть сложной трехчастной формы: чаще простая двухчастная или трехчастная форма развивающего типа.
Вторая (или средняя) часть типа "трио ".
Трио отличается конструктивной четкостью и определенностью формы. Форма простая двухчастная, простая трехчастная и может быть период.
Трио – это не только определенная структура, но еще и характер музыки. Музыка трио всегда оживленная, с четким ритмом. (Медленных трио не бывает).
Трио всегда имеет индивидуальный облик. Когда оно начинается, мы слышим, что меняется тональность, фактура, инструментовка.
Трио вводится (начинается) без подготовки, скачком, после цезуры. Этим
подчеркивается тип контраста, а именно контраст-сопоставление.
Примечание: Существует два типа контраста:
Контраст сопоставление - это контраст превнесенный из вне.
Производный конраст - это результат развития, радикальное обновление того, что было раньше.
Как правильно трио замкнуто, имеет четкое окончание, цезуру, отделяющую его от репризы.
Вторая (или средняя) часть типа «эпизод» .
Эпизод - это неустойчивое построение с индивидуальным выполнением формы.
Как правило, плавно вытекает из первой части и плавно втекает в репризу. Встречается в медленной музыке, например, в медленных частях симфонии. Контраст с первой частью сильный, обычно это музыка беспокойная, взволнованная, возбужденная.
Третья часть, она же реприза .
Посвящена утверждению главной темы. Повторение может быть точным и
измененным. Как правило, в формах с трио реприза точная. В формах с эпизодом реприза измененная.
Что может меняться?
Реприза может быть сокращена. Может быть перепланирована. Может содержать изменения инструментовки, фактуры. Все для того, чтобы создать ощущение итога.
В сложной трехчастной форме часто встречается кода (отдельный завершающий раздел формы).
{A} {B} {A} {Coda}
Кода нужна для уравновешивания контраста. В коде часто совмещаются черты крайних частей и средней части.
Особые виды сложной трехчастной формы:
Сложная трехпятичастная:
{A} {B} {A} {B} {A}
Сложная двойная трехчастная:
{A} {B} {A} {B1} {A}
Промежуточная:
С двумя трио, следующими подряд:
Сложная двухчастная форма
Это форма из двух частей, каждая из которых сложнее периода.
Схема {A} {B}
Возникает контраст, который не снимается, т. к. не повторяется. Отсюда смысловая неопределенность, недосказанность, структурная неустойчивость.
Специфическое приминение .
В вокальной музыке, когда недосказанность является важным смысловым компонентом.
В программных инструментальных произведениях, где объединяющим моментом служит литературный сюжет.
Концентрическая форма.
Зеркально-симметричная многочастная форма, складывающаяся из частей, которые после центральной возвращаются в обратном порядке.
Применяется в пейзажной музыке, и очень часто в сказочно-фантастической музыке, когда описываются волшебные превращения (туда и обратно)
Форма рондо
Рондо - это форма, основанная на неоднократном (не менее трех раз) проведении главной темы в чередовании с отличными друг от друга эпизодами.
Число частей может быть различно, это не определяется правилом.
Повторяющаяся часть называется "рефрен", чередующиеся части называются "эпизоды".
Схема
A B A C A - пятичастная форма = Р Э1 Р Э2 Р
A B A C A D A - семичастная форма = Р Э1 Р Э2 Р Э3 Р
Рондо - не просто структура. Это еще и характер музыки, связанный с происхождением данной формы.
Рондо - одна из самых старых форм, произошедшая из народной песенно-танцевальной музыки. Предшественник – французские хороводные песни (фр. «рондо» означает «круг»). В этих песнях, в соответствии с танцевальным движением по кругу, повторялся припев. В средние века в форме рондо (с повторяющимся припевом) писались рыцарские песни.
И сейчас рондо сохраняет связь с бытовыми песенно-танцевальными жанрами. Оно всегда имеет танцевальный ритм, быстрый темп, жизнерадостный, иногда юмористический характер. Как правило, рондо пишутся в мажоре.
У родно три основных разновидности :
Старинное
Классическое
Послеклассическое
Старинное рондо (17 и нач.18 века).
Это музыка французских клавесинистов и Баха.
Применялось в самостоятельных пьесах и в частях сюит.
Складывалось из большого числа малоконтрастных частей. Последовательного развития при этом не было. (Франсуа Куперен позволял исполнителю переставлять эпизоды местами).
Рефрен тогда представлял из себя период и повторялся без изменений в основной тональности.
Эпизоды строились на новой теме или служили развитием рефрена).
Классическое рондо (конец 18 - нач. 19 века).
Это рондо венских классиков: Гайдн, Моцарт, Бетховен.
Главная идея венских классиков - это идея преобразования и развития. Она проникает и в рондо. В основание формы рондо кладут несложную музыкальную мысль (темы классического рондо танцевальные или песенные), которая получает сложное развитие. В этом развитии большую роль играют контрасты рефрена с эпизодами и эпизодов друг с другом.
Структура классического рондо устойчива: 5 частей. АВАВА
Применяется
В финалах, реже в других частях симфоний и сонат
Самостоятельные сочинения
Номера в операх
Рефрен в простой двухчастной форме, реже в трехчатсной форме, очень редко период.
При повторении рефрен может сокращаться или варьироваться.
Эпизоды: их всегда два, и они имеют разное значение. Первый эпизод - малосамостоятельный, контраст не сильный. Размер подобен периоду.
Второй эпизод - это центр формы. Он содержит основной контраст с рефреном. Форма устойчивая: или период или какая-либо из простых форм.
В классическом рондо бывают связки от эпизода к рефрену (способствуют непрерывности развития) и коды (являются итогом развития).
Послеклассическое рондо (от начала 19-го века вплоть до наших дней)
Объединяет множество разнохарактерных произведений. Можно отметить несколько тенденций развития этой формы.
1. Необычное применение. Например, по принципу рондо может строиться большая оперная сцена.
2. Чрезвычайное расширение образности. Рондо могут быть эпические, лирические, драматические, сказочные...
3. Свобода и индивидуальность решения формы. Количество частей может быть любым, даже четным, т. к. может быть пропущен один из рефренов. Рондо может закончиться эпизодом. Рефрен может проводиться не целиком.
Иногда основной акцент переносится на эпизоды. Так построен, например, фортепианный цикл Мусоргского "Картинки с выставки". Пьеса «Прогулка», играющая роль связки между другими пьесами - рефрен, а основные пьесы («картинки») - эпизоды.
Вариационная форма
Вариационная форма - это форма, состоящая из изложения темы и её неоднократных повторений в измененном виде.
Установленного количества частей нет, но вариаций должно быть не менее двух. Если вариации - самостоятельное произведение, то их может быть несколько десятков, если вариации входят в более крупное произведение – их может быть 2 - 4.
Схема
Применение.
Самостоятельное произведение
Части цикла, чаще медленные
Эпизоды в операх
Раздел более крупной формы
Существует 4 типа вариаций:
Фигурационные строгие
Жанрово-характерные свободные
Вариации на basso ostinato
Вариации на выдержанную мелодию
Фигурационные строгие вариации - еще называются классические или орнаментальные (от слова орнамент).
Использовались в 18 веке венскими классиками и в 19 веке в виде блестящих вариаций на темы из модных опер.
Тема в простой двухчастной, иногда трехчастной форме, редко период.
Строгая вариация - это измененное воспроизведение темы как целого.
Сохраняется форма и гармонический план.
Меняется мелодия - методом фигурационного или орнаментального варьирования. При использовании этого метода в мелодии сохраняются опорные точки. Они могут лишь смещаться на другие доли такта, переноситься в другой регистр. Расстояние между этими точками заполняется мелодическими фигурациями. Это, например, гамма, арпеджио, мелкие украшения, и всевозможные их комбинации.
В сопровождающих голосах тоже происходит оживление, за счет учащения ритмической пульсации и изменения фактуры. При этом используется принцип диминуции - уменьшения длительностей. Например, первая вариация излагается четвертями, вторая – восьмыми, третья – шестнадцатыми и т. д. Как правило, одна из вариаций содержит ладовый контраст, т. е если тема и все вариации в мажоре – она в миноре и наоборот.
Жанрово характерные свободные вариации .
Возникают в 19-ом веке и развиваются в 20-ом.
Тема - как в класических вариациях.
Свободная вариация - это относительно самостоятельная пьеса на материале
Принцип образования свободной вариации: из темы вычленяется составной элемент, а именно, мелодический оборот или гармонический оборот или даже ритм, и он остановится основой новой пьесы. Форма свободной вариации может быть любой, она не зависит от формы темы.
Определение «характерная» вариация подразумевает, что новая пьеса обладает
индивидуальным характером, не повторяющимся в других вариациях. Жанровая характерность возникает в том случае, если для индивидуализации в вариации используется конкретный жанр. Например, возникает вариация-марш, вариация-вальс, вариация-ноктюрн и т. п..
Вариации на выдержанный бас ( basso ostinato )
Это форма, основанная на многократном повторении темы в басу при постоянном обновлении верхних голосов. Таким образом, сама тема не меняется, меняется её окружение. Такие вариации называются косвенными.
Вариации на бас - одна из самых старинных форм профессиональной музыки, происходящая из церковных жанров (вариации на хорал). Первые образцы относятся к 13-ому веку. Расцвет приходится на эпоху Баха. В 19-ом веке применялась эпизодически. Возрождение наступает в 20 веке.
Применение.
Самостоятельные пьесы
Части более крупного целого
Часть из цикла
Отдельная пьеса
Сначала тема баса была простой по мелодии и ритму. Потом она стала более
протяженной и сложной. В Баховскую эпоху часто использовался нисходящий хроматический бас. (В эпоху барокко это был символ смерти).
В вариациях тема не изменяется, иногда слегка варьируется, переностся в другую тональность, или в другой голос. Наиболее распространенный прием развития – добавление контрапунктирующих голосов. Соответственно, характерна полифоническая фактура.
Вариации на выдержанную(неизменную) мелодию.
Это форма, основанная на варьировании сопровождения неизменяемой мелодии, проводимой в одном из верхних голосов.
Тоже старинная форма. Достигла расцвета в 19 веке. Особенно широко применялась русскими композиторами в связи с развитием песенных тем (поэтому ее еще называют «глинкинские вариации»). При неизменной мелодии варьирование осуществляется за счет изменениея аккордов, фактуры, оркестровки.
Музыкальный синтаксис. Типы периодов.
Теория музыки
Музыкальный синтаксис изучает строение музыкальной речи . Музыкальное произведение делится на части , называемые построениями . Границей между построениями служит цезура . Признаками цезуры являются 1) пауза , 2) ритмическая остановка (долгая длительность), 3) повтор , 4) контраст .
Музыкальное построение , содержащее законченную музыкальную мысль , называется периодом . Законченность музыкальной мысли определяется по ладовому и метроритмическому признаку. Наибольшие части, на которые делится период , называются предложениями . Предложения делятся на фразы , фразы - на мотивы . Мотив - это наименьшая смысловая структурная единица.
Сочетания фраз в периоде образуют масштабно-тематические структуры
1. Периодичность - образуется при сочетании одинаковых по размерам фраз (2т+2т+2т+2т). Шопен Вальс №9 (Ля-бемоль мажор)
2. Суммирование - образуется от сочетания 2-х или нескольких коротких фраз и одной протяженной. Григ "Смерть Озе" из сюиты Пер Гюнт (1+1+2)
3. Дробление - образуется от сочетания более длинной фразы и 2-х или нескольких коротких. Чайковский. Вальс из Детского альбома.(4+2+2).
4. Дробление с замыканием . Григ. Поэтическая картинка №1. Сочетание длинной фразы, нескольких коротких и снова протяженной. (4+1+1+2).
Типы периодов . Все многообразие периодов можно разделить по следующим признакам:
I. Строение . По строению периоды бывают
1. Квадратные - а) общее количество тактов - 8,16,32 и тд б) период делится на 2 одинаковых по размерам предложения. Бетховен Соната №8, II часть.
2. Неквадратные
- расширенные (2-е предложение больше первого) Бетховен Соната №3, II часть (4+6)
- сокращенные (2-е предложение меньше первого) Бетховен Соната №7 (5+4)
- симметричные (делятся на 2 одинаковых предложения, но количество тактов не соответствует норме квадратности (6+6, 7+7 и тд) Чайковский Русская песня из Детского альбома.(6+6)
3. Периоды из 3-х предложений . Шопен Прелюдия №9, Ми мажор.(4+4+4)
II. Тематизм .
1. Повторный период . Повтор бывает точный (Шуман Смелый наездник) и видоизмененный.
Видоизмененный повтор бывает варьированный и секвентный.
При варьированном повторе изменяются отдельные элементы темы: ритм, лад, фактура изложения, мелодия (интонационная сторона), но тема в целом узнаваема. Гайдн. Соната Ре мажор, I часть, ГП, Моцарт Соната №12 Фа мажор, II часть.
Период считается повторным даже в том случае, если 2-е предложение воспроизводит только начальную интонацию 1-го.
При секвентном повторе тема без особых изменений проводится на другой высоте. Григ Концерт Ля минор, II часть.
2. Неповторный период - предложения содержат разный тематический материал, чаще всего 2-е предложение продолжает тему 1-го. Бетховен "Патетическая соната", II часть.
Весь период в целом может быть повторен без изменений (записывается со знаком репризы) или с некоторыми фактурными изменениями. Такой период называется повторенный.
III. Тональное оформление .
1. Модулирующий период - заканчивается в другой тональности по сравнению с началом.(Чайковский Вальс из Детского альбома)
2. Немодулирующий (однотональный)период - заканчивается в начальной тональности.
Период может иметь вступление или дополнение (после окончательного разрешения), которые не влияют на его структуру.
1)Любые консультации по музыкальной журналистике (колледж-консерватория (академия)), по современной музыке (колледж-консерватория (академия), по истории музыки (консерватория (академия)), по музыкальной литературе (колледж) по скайпу. Скайп kramsi651. Почта [email protected]
2)Помощь в написании курсовых, дипломных и кандидатских работ по музыковедению по скайпу. Скайп kramsi651. Почта [email protected]
3)Консультации по музыкальной грамоте (сольфеджио) для родителей и детей (в скайпе). Скайп kramsi651. Почта [email protected]
39, 40, 41, 42, 43, 44
Период, особенности его строения, виды каденций. Типичные аккорды каденций
Период - простейшая форма, выражающая относительно развитую и относительно законченную музыкальную мысль.
В тональном отношении периоды делятся на однотональные - оканчивающиеся в основной тональности, и модулирующие - оканчивающиеся в новой, иной тональности по сравнению с начальной.
В тематическом отношении разделяются периоды повторного строения (начала их предложений хотя бы отчасти тематически сходны) и неповторного строения (в них тематического сходства начал нет).
Строение периода может быть различно.
П. может быть построен из отдельных составных частей - предложений , к-рые отделены друг от друга каденциями , причём функциональная зависимость каденций скрепляет форму. Период может не иметь составных частей.
Виды периодов:
из 2 предложений (П. повторного строения - Ф. Шопен, Прелюдия A-dur); Нормативная продолжительность такого П. - 8 или 16 тактов
из 3 предложений (хор «Лель таинственный» из финала 1-го д. «Руслана и Людмилы»);
из 4 предложений (сложный П. : повторенный с разными каденциями П. из 2 предложений - Ф. Шуберт, Вальс h-moll op. 18 №6, начальные 16 тактов);
не делящийся на предложения (П. единого строения - Л. Бетховен, «32 вариации» для фп., тема);
особый П. типа развёртывания (см. Старинная двухчастная форма).
П. из 2 и 4 предложений бывают квадратными (число тактов равно степени числа 2: 4 + 4, 8 + 8 и т. п.) и неквадратными (5+5, 6+6, 4+6 и т.п.).
Распространены нарушения квадратности -
при расширении
(отодвигание каденции секвенциями, прерванным оборотом и т. п. - М.И. Глинка, «В крови горит огонь желанья»,
такты 18-21),
реже сжатии («досрочная» каденция, напр, в «Колыбельной песне» ор. 16 № 1 Чайковского),
усечении (внезапное прекращение, напр., в прелюдии Des-dur Шопена),
при наличии дополнения (послекаденционное закрепляющее построение),
вводного построения (Л. Бетховен, соната Es-dur для фп. ор. 7, начало 1-й части).
Каденциями или кадансами называются гармонические обороты, заключающие отдельное музыкальное построение и завершающие изложение музыкальной мысли. Виды каденций
1. По местоположению в периоде каденции бывают серединные (конец первого предложения) и заключительные (конец второго предложения, общее заключение периода), дополнительные (завершают дополнение к периоду). Серединные каденции могут заканчиваться D,S или T. Заключительные каденции всегда заканчиваются T.
После автентического заключения периода могут вводиться дополнительные заключения в виде плагальных каденций. Это делается для расширения масштаба периода или для более полного закрепления тональности (тоники). Например, 1-е предл. (4 такта), 2-е предл. (4 такта) + дополнительная плагальная каденция (2 такта). Всё вместе - 10-ти тактовый период.
2. По аккордовому составу каденции делятся на автентические (из аккордов D и T), плагальные (из аккордов S и T) и полные (из аккордов S, D и T). Полные каденции - разновидность автентических.
3. По степени завершенности, функциональной устойчивости каденции разделяются на половинные, полные, прерванные .
Половинной называется каденция на неустойчивой ладовой функции (D или S). Серединная каденция чаще всего бывает половинной автентической (редко- половинной плагальной).
Полной называется каденция, завершающая построение на тонике. Различаются:
полные совершенные каденции, полные несовершенные каденции.
Полной совершенной каденция называется в том случае, если 1) заключительный аккорд тоники звучит в основном виде (трезвучие), 2) T53 звучит в мелодическом положении основного тона (примы), 3) тоническому трезвучию предшествует основной вид доминанты (консонирующей - D53 или диссонирующей - D7, D9). 4) T53 звучит на сильной доле такта. Если хотя бы один из этих признаков в каденции отсутствует, каденция называется полной несовершенной .
Прерванной называется каденция, содержащая переход доминанты в трезвучие VI ступени.
Кадансовый квартсекстаккорд
В кадансах доминанта очень часто появляется непосредственно после созвучия, которое имеет внешнее сходство со вторым обращением тонического трезвучия. По местоположению в музыкальном построении и по интервалам от доминантового баса это созвучие получило название кадансового квартсекстаккорда. Обозначается оно буквой K (кадансовый) и цифровкой, соответствующей интервалам от баса - K64.
Бифункциональность и разрешение K64. Хотя K64 имеет внешнее сходство с T64, по своей функции он принадлежит D гармонии, являясь двойным задержанием к D. Поскольку K64 имеет D бас и верхние звуки, входящие в T53, его называют бифункциональным. K64 звучит напряженно и неустойчиво, он задерживает вступление D, а потом обязательно переходит в неё. Этот переход называется разрешение.
Голосоведение. В K64 обычно удваивается звук D. При разрешении K64 в D основной звук доминанты и его удвоение остаются на месте, а тонические звуки, как правило, переходят поступенным нисходящим движением в терцию и квинту последующей D.
Для половинной каденции такой плавный переход обязателен. В заключительных же каденциях при разрешении K64 в D нередко применяется скачок в верхнем голосе к терции или квинте D. При разрешении K64 в D бас его или остаётся на месте, или же делает октавный скачок, чаще нисходящий.
Метрические условия. В простых тактах K64 приходится на сильную (первую) долю, в сложных 4-хдольных или 6-тидольных K64 возможен на сильной или относительно сильной доле. В размере 3/4 K64 возможен и на второй доле.
Аккордовая подготовка . Перед K64 могут быть S,(II), T.
Перемещение . Как и все аккорды, K64 допускает перемещение.
Значение K64. K64 вносит в каденции новое звучание, дополнительное напряжение. В заключительной каденции периода K64 максимально отодвигает вступление тоники, чем увеличивает тяготение к ней и тем самым напряженность всей каденции. В половинной каденции K64 своим напряжением усиливает временную устойчивость D, являющейся его разрешением.
Для серединных каденций типичен переход K64 в консонирующую D (D53 ), которая затем может перейти в диссонирующую (D2). В заключительных каденциях после K64 употребляется диссонирующая D (D7, D9 ).
