Добавить в закладки:
Генетические корни японского сада с его формализованными компонентами, приемами композиции уходят в древние «доархитектурные» формы. Уходят в тот период истории Японии, который можно было бы на-звать первым этапом культурного развития этой цивилизации, связанным с поклонением силам природы. Именно тогда в древней Японии сформировалась религиозная система «синто» — «путь богов», которая впоследствии определила не только принципы формирования садово-паркового искусства, но и многие особенности японской культуры. В древнем синтоизме отсутствовали визуально воспринимаемые символы божеств, их идентифицировали с конкретными предметами или явлениями природы. Обожествление всего окружающего мира выражалось в утверждении: божество нельзя видеть, но его можно ощущать путем переживания красоты природы и ее ритма, можно приобщиться к божеству и, созерцая, постичь истину. Скрытая сила «моно-но-кэ» (материальный предмет и одновременно бесформенное, «первоначальное» пространство) и «кэ» (таинственная сила, пронизывающая все предметы и пространства).
Первым вещественным олицетворением моно-но-кэ стал камень, осознанный как вместилище, оболочка божества. Это был важнейший этап философского и художественного постижения действительности, формирования не только религиозных представлений о божестве, но и соотношения предмет - пространство. Места поклонения создавались из предмета - камня, огороженного веревками, и засыпанного галькой пространства, обычно прямоугольного, в котором это божество существует. Место поклонения не имело никаких сооружений и символически отделялось от окружающей природы, в сущности, оставаясь единым с ней. Искусство камней и эмоциональное отношение к ним было отчасти связано с фаллическими культами, специальные алтари которых сохранились до сих пор. Композиционная схема сада обязательно учитывает различие камней, выражающих мужское или женское начало.
Наивный первобытный синтоизм послужил основой для двух важнейших эстетических идей, сформированных из обожествления природы и поклонения ей: символизации природной формы и символизации через пространственную форму. В течение всей своей истории Япония заимствовала художественные и другие идеи у разных народов. Однако, проходя через призму национального сознания и традиционного художественного опыта, идеи ассимилировались и совершенно видоизменялись, наполняясь новым смыслом в контексте каждой конкретной эпохи. Даже буддизм с его разработанной философией и сильной системой религиозных догматов получил в Японии иные формы, чем в Индии, Китае и других странах.
В VI веке Япония официально приняла буддизм, который ассимилировал местное учение и трансформировал его в рёбусинто, смысл которого заключается в идентификации синтоистского и буддистского божеств. Высокая духовность личности в мироощущении буддизма соприкоснулась с наделенной духовностью природой, что было основой основ синтоизма. Отсюда возникло совершенно особое восприятие окружающего мира, его неразрывного единства с человеком, их глубинной внутренней связи.
Японская культура впитала в себя в значительной мере переработанные космогонические представления об инь — ян и постоянстве изменений. «Дао рождает одно, одно рождает два, два рождает три, а три — все существа. Все существа носят в себе инь и ян, наполне-ны ци и образуют гармонию» (Лао-цзы. «Дао-дэ-цзин»).
Общие буддистские тезисы о вездесущности Буд-ды (он живет во всем, в живой и неживой природе), о перерождении (что, в общем-то, ставит человека в один ряд с природой во всех ее проявлениях) в сочетании с идеями даосизма и конфуцианства заняли важ-ное место в осмыслении отношения человека к миру природы и его места в этом мире.
Первые японские сады были созданы в древней столице Нара (VIII в.). Ансамбль города в регулярности плана и отчетливости структуры совпадал с буддистс-кой символической схемой мироздания - мандала. Нара возведен по подобию китайской столицы Чань-ань, поэтому неудивительно, что первые сады Японии тоже были созданы по образцу китайских. В летописи «Нихонсёки» упоминаются корейские мастера, которые впервые устроили на японской земле сады с искусственными холмами и мостиками в период правления императрицы Суйко, там также есть упоминание об одном человеке, имевшем прозвище «министр садов» за то, что он разбил вокруг дома великолепный сад.
Формирование самобытной культуры в VIII и IX веках проходило под интенсивным воздействием Китая, переживавшего период блистательного расцвета поэзии, живописи, архитектуры. Китайские образцы были своего рода эстетической нормой и эталоном.
Континентальная (китайская) идея сада как искусственно преобразованной природы в сочетании с пространственными представлениями анимистических культов древней Японии преобразовала традиционную форму японского средневекового сада. Сады Китая создавались как земное подобие рая, где сама красота природы должна помочь человеку проникнуть в тайны бытия и достичь бессмертия. Сад давал уединение, возможность наслаждения и созерцания мощи и величия природы.
В это время в Китае еще не существовало строгих канонов, определяющих построение сада, была общая конструктивная схема: скелет (горы) и кровь (вода), что выражало главный и общий космогонический принцип единства и противоположности двух начал - положительного, светлого мужского (гора или камень) и отри-цательного, темного женского (вода). Сама композиция сада должна была оставлять впечатление свободы, не-принужденности и нерегулярности, свойственных самой природе — этой могучей стихии, прекрасной в своей естественности, в единстве и столкновении своих сил. Передать пульс природы, ее жизненный ритм невоз-можно случайным соотношением ее отдельных деталей. Задача художника — понять внутренний смысл жизни природы и выразить его в своем произведении.
Китайская идея искусственного и одновременно естественного сада еще не была воспринята в культуре Нара, времени утверждения буддизма. Создавая большие архитектурные комплексы, такие, как Тодайдзи, архитекторы оставляли природное окружение в своих естественных формах, организуя пространство вокруг храмов планировкой путей движения процессий. Разум и воля архитектурно-планировочного решения контрастировали со стихийностью природы, а не соответствовали ей, как это произойдет в последующей эпохе — Хэйан, важнейшем периоде в истории японской художественной культуры.
Ощущением, чувством, переживанием красоты че-ловек проникал в сущность бытия. Но буддистская иллюзорность и эфемерность мира лишали чувство красоты жизнерадостности. Красота быстротечна, она мгновенна, едва уловима и преходяща, готова в следующий миг исчезнуть бесследно. Изысканная хэйанская куль-тура основала новый тип отношения к миру - любование. Не просто наблюдение, а переживание и острое восприятие. Красота открывается человеку только в моменты наивысшего эмоционального напряжения. А язык подлинной эмоции - это поэзия, и именно в эту эпоху были созданы классические произведения японской литературы. Хэйанская культура оказала решающее воздействие на формирование японского садово-парко-вого искусства, поскольку открыла новое отношение человека к природе — созерцание.
На смену изысканной и утонченной эпохе Хэйан приходит мужественный, брутальный культ силы эпохи Камакура (XIII - XIV вв.). Являясь практически антитезой предыдущему периоду, время военного дворянства создало предпосылки для формирования нового отношения к природе. Не чувственная красота, олицетворяющая переживания че-ловека, но одушевленность, могущество и сила природы кажутся теперь ее главными качествами.
После объединения страны под властью сегунов Асикага обе культуры — хэйанская и камакурская постепенно сближаются, что послужило основой для расцвета искусств периода Муромати. Идеалам пришедшего к власти военного сословия соответствовало учение дзэн. Признание духовности человека, восприятие человека как части природного мира, равнозначной всему другому, определило отношение дзэн к окружающему. Природа не противостоит человеку как враждебная сила, он един с ней, он — часть ее. «Познавая мир, познаете самого себя». Согласно учению дзэн, в созерцании природы самое главное - слияние субъекта и объекта, ощущение человеком природы как части своего естественного бытия. «Красота заключена не в форме, а в смысле, который она выражает, и этот смысл раскрывается, когда наблюдатель всю свою сущ ность передает носителю этого смысла...».
Аскетизм дзэн основан на уважении к природе, но это не подавление личности, а отсутствие эгоизма в отношении с миром природы, отказ от самоутверждения. Аскетизм дзэн — это простота, умеренность, мужественность, его путь — интуитивное постижение родства с миром природы во всех его проявлениях. Внутренняя суть природы подобна сути человека и понять ее логически невозможно. Интуитивное постижение истины возможно в один из моментов просветления. «Вселенная каждый раз возникает, когда человек открывает глаза, чтобы взглянуть на нее». Не отрицая полностью интеллект, дзэн признает его лишь в той мере, в какой он совпадает с интуицией. Образ-символ, образ-знак помогают поэтически-метафоричному способу мышления дзэн иррационально, интуитивно постичь истину. Такой тип художественного мышления определил структуру канона японских садов, которые в этот период стали лаконичным и концентрированным выражением мироздания. Эстетическая ценность растений, камней, песка и воды в семиотической природе японского садового искусства является второстепенной по сравнению с тем, что они символизируют.
Синтоистская традиция символики пространства путем его отождествления с божеством выросла в сред-ние века в устойчивую традицию одухотворения архитектурно-пространственной формы, насыщения ее этнической и религиозно-философской содержательностью. При этом изменение пространственных концепций в средневековом искусстве садов от его сложения в периоды Нара и Хэйан к канонизации жанра под влиянием буддизма дзэн в эпоху Муромати в целом было явлением сложным и многослойным.
Если вы заметили ошибку, выделите необходимый текст и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить об этом редакции
30.Феодальные за 5.
5. В конце XII в. борьба феодальных кланов привела к возникновению новой столицы Камакура. Император сохранил только титул и функции верховного жреца синто. Развивается феодально-рыцарское мировоззрение. Самураи предпочитают в архитектуре строгость и благородную простоту, близкую национальному духу Японии. Кроме того популярным становится дзен-буддизм. Строятся дзенские монастыри, где храмы напоминают сельские хижины с земляными полами, обнажёнными стропилами (монастырь Энгакудзи, Сяридэн – хранилище реликвий). Пагоды отсутствуют. Крыши становятся очень высокими. Обожествляются деятели церкви и военачальники, развивается портретный жанр в искусстве. Появляется техника лепки по левкасу – мелованному грунту, нанесенному на дерево), глаза инкрустируются камешками. Статуи буддийских проповедников и военачальников ставятся в храмах. Художник Фудзивара Таканобу создаёт портрет первого сёгуна Японии Минамото Ёритомо в парадном чёрном однянии. Для стиля этого периода характерна строгость и лаконизм форм, выразительность силуэта, классическая чёрно-красно-белая цветовая палитра. Всё это призвано выразить стойкость и волевой характер сёгуна. В отличие от китайского портрета, где фигура изображается фронтально, здесь фигура расположена в пол-оборота.В 1333 г. феодалы Асикага завоевали власть и перенесли столицу вновь в Киото в район Муромати. Сёгуны покровительствовали искусствам, поэзии. Их привлекает старина, «патина времени» на вещах. В жилище преобладает стиль «Сёин-дзукури», для которого характерна большая связь с природой, простота, утилитарность. Внешние и внутренние перегородки (сёдзи и фусума) раздвигаются, создавая вариабельность решения пространства. Жилой дом состоит из разноуровневых пространств. На самом высоком уровне находится кабинет хозяина - «сёин», в который могут входить только равные ему по социальному статусу люди. Объёмы соединены в единую пластическую композицию, сблокированы, врезаны друг в друга. В интерьерах появляется монументальная живопись на ткани, натянутой на перегородки. Вместо алтаря Будды появляется ниша «токонома» с живописным свитком и букетом «икэбана». Создаются видовые точки из дома в сад и из сада на дом – «картины живой природы», павильоны в саду для занятий музыкой и поэзией. Примерами такоготипа павильонов могут служить Золотой павильон в монастыре Рокуондзи в Киото и Серебряный павильоны дворца сёгунов Асикага. Золотой павильон (Кинкакудзи), позже превращённый в храм, покрыт тонким слоем листового золота. Трёхъярксный павильон отражается в воде и является органической частью большого тенистого сада и озёрно-островного ландшафта. Серебряный павильон сочетал в себе святилище и кабинет. Он положил начало «чайным домикам». Культовое зодчество сблизилось со светским. Ярусный стиль распространился в жилищном и замковом строительстве.
31.Садово-парковая культура японии.
История садово-паркового искусства Японии насчитывает тридцать столетий. Она тесно связана с японской живописью – изображениями водопадов, озер, долин, гор, скал. Парк или сад предназначался для уединения, раздумий, тихого созерцания природной красоты, воплощенной в садовой композиции. Достижение безмятежного настроение у человека было главной целью японского ландшафта. Существенный отпечаток на садово-парковое искусство Страны восходящего солнца наложили естественно-природные условия. Это и влажный субтропический климат: местами с различным количеством осадков, солнечных дней и колебаниями температур. Это и своеобразный рельеф, явившийся основным элементом композиции, подчас рукотворный с разнообразными водными устройствами – прудами, речками и водотоками, скалами различной величины и формой, богатым ассортиментом древесных пород: вечнозеленых, хвойных, лиственных, красиво цветущих деревьев и кустарников.Древесно-кустарниковая растительность для оформления сада подбиралась очень тщательно. Почти отсутствовал цветочный декор. Вечнозеленая флора в саду являлась источником блаженства и покоя. Доминирующим элементом считалась сосна обыкновенная, ценившаяся за высокий стройный ствол, стойкость и ажурность кроны. В одиночной посадке, как солитер, она воспринимается на фоне газона акцентом и дает эффектное отражение в воде. Палитра хвойных многокрасочна: здесь и кедр, и ель, и можжевельник, и тис, и кипарис и др. то же можно сказать, и о лиственных, и о красиво цветущих породах: наряду с плодовыми весьма часто применяются рододендроны, магнолии, форзации. Реликтовое дерево гингко и камфорное дерево – не редкость.Японцы всегда любили вишню сакуру и персиковое дерево за красоту цветения в весенний период, клен за великолепную пурпурную осеннюю листву. Часто недалеко от дома высаживались банановые деревья специально, чтобы во время дождя слушать «музыку капель» и дополнять зрительные впечатления слуховыми.А лотосы на прудах - в особом почете. Однако предпочтение отдается ирисам, хризантемам и пионам. Вдоль аллей сплошь покрывающие склон холма стриженые кустарники создают зеленый фон, демонстрируя свои «прически» в виде шаров и кубов. Трудно представить японский сад без бамбука - «подлинного классика», а среди травянистых прочное место завоевали хосты с их сердцевидными элегантными листьями.Старинный японский сад не знал газона. Открытые пространства покрываются речным песком, украшенным бороздками, иногда со сложными узорами. Японцы не стремятся к яркому красочному антуражу своего сада. Он скорее одноцветен. Один из одобряющих штрихов природы - мох разных оттенков и одноцветный. Весь пейзаж строится на массе нюансов крон деревьев или побегов кустарников или их листвы.
Характеристика японского сада
Тяготение к символике - характерная особенность японского сада. Там можно созерцать и дерево с причудливой кроной, напоминающее превратности судьбы человека, и изображение черепахи в виде определенной композиции из скал, и группировку камней и деревьев по семь, пять или три, кстати, тоже не случайно - расчет на воображение человека, который домысливает тот или иной пейзаж самостоятельно. К примеру, водную гладь заменяет гладкий песок, а горы - композиция из камней и обломков скал.Назначение большого парка менялось: то там была лодочная прогулка, но время которой можно любоваться чудесными пейзажами, то длительные путешествия вдоль тропинок парка и, наконец, любование одним из восхитительных пейзажей с определенной видовой точки вблизи дома или из него. Все эти правила впоследствии стали основой ландшафтных парков Европы.Японский сад (или парк) существует трех видов:
1) сад с холмами и водоемами;
2) плоский сад с водоемами и островами;
3) плоский сад без водоемов.
В японских трактатах по садово-парковому искусству рекомендовался следующий баланс территории дворцово-паркового ансамбля:
1) под здания - 40 % от общей территории;
2) под открытые пространства сада или парка -30%;
3) под закрытые пространства - 30%.
Создатели садов и парков стремятся к копированию природы, к естественному равновесию, гармонии свободного и заполненного пространств, предпочитают мягкость общего зеленого или серого тонов. В японском саду нет скульптуры, ее роль играют скалы и камни. А солистами служат каменные фонари, мосты, мощение из плит. Популярна в ландшафтном искусстве Японии теория контрастов, берущая свое начало с XIII в. В жизни существует контраст двух сил - активной и пассивной. Высокий камень - господствующее, активное начало, камень лежащий - пассивное. И они должны быть противопоставлены. Скажем, по теории контрастов высокий фонарь непременно ставится около низкого развесистого дерева. Мастером и теоретиком японского садово-паркового искусства монахом - художником Соами (1459-1526 гг.) - в руководстве «Предание о садах» еще более конкретизируется учение о контрастах. Он разработал 12 стилей простых и морских пейзажей.Стиль трав, например, требовал круглых холмов и плоских камней, узловатых сливовых деревьев на берегу водоема; а скалисто-морской стиль - высокого водопада, деревьев, разбитых грозой, и морских камней на берегу. В современном паркостроении является общепринятым учение о типах ландшафтов, играющее большую роль при разработке композиции парка, основой которого были камни. Теория выделяла 138 главных типов камней: камни-тропинки, лежачие, озерные, речные, делящие поток и т. п.
В Японии существовали в основном четыре типа садов:
1} императорские;
2) сады при монастырях;
3) миниатюрные садики при жилых домах;
4) сады чайных церемоний.
Наиболее впечатляющими из них стали «Сад камней» и Парк Катсура в Киото.
«Сад камней»
Лучшим примером символического сада стал «Сад камней» при монастырском храме Реандзи в Киото площадью 218,8 м2, замкнутый с трех сторон невысокой каменной стеной. На четырехугольной площадке асимметрично расположены 15 камней различной формы.Они находятся на «полотне» из гравия по пять групп из двух-трех камней разных конфигураций. Веранда настоятеля монастыря есть видовая точка, с которой только и можно смотреть на этот сад. С любого места се всегда видны лишь четырнадцать камней, один какой-нибудь постоянно скрыт. Таким образом, автор иллюзорно выразил идею о том, что «истинная реальность скрыта от беспокойного ума».В саду нет ничего растущего и увядающего. Однако он не кажется застывшим и мертвым. В зависимости от времени года и дня изменяются освещенность камней, величина их тени, оттенок и фактура каждого камня и т. п. Вот почему сад вызывает все новые и новые ощущения.
Парк Катсура
Характерен своей планировкой дворцовый парк Катсура, расположенный на берегу реки на окраине Киото.Построен он в 1602 году на плоской местности. В парке созданы сеть каналов и прудов, небольшие искусственные холмы, для насыпки которых послужил вынимаемый грунт. Площадь его – 10 га. Он совершенно изолировал от окружающего парк пространства, так что все внимание сосредоточено на внутренних пейзажах. В нем совершают прогулки пешком и на лодках. Постоянная смена картин гармонично переходит одна в другую. Главенствующая роль отведена самым различным хвойным деревьям и кустарникам. Прогулочный маршрут необычайно длинный, и это благодаря весьма извилистым контурам берегов и островков.
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ
УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ
« ГРОДНЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ»
РЕФЕРАТ
на тему:
«
Садово-парковое искусство Японии»
ВЫПОЛНИЛА
УЧАЩАЯСЯ
ГРУППЫ АГБ-8
ИЗОБОВА
Е.А.
ПРОВЕРИЛА БОРОДИНОВСКАЯ О.В.
ГРОДНО 2009
Садово-парковое
искусство всегда отличалось творческим
многообразием в решении своих
специфических задач. Характер этого
вида творчества зависел от исторических
условий, ландшафта, уровня культуры, самобытных
особенностей народа. Садово-парковое
искусство развивалось по двум основным
направлениям: геометрическому и
живописному.
Композиции,
основанные на принципе симметрии, называются
геометрическими.
Композиции,
имеющие в основе принцип подражания
естественной природе, часто предварительно
создаваемые художником на полотне
(пейзажи), принято называть живописными.
Зарождению
и расцвету того или иного направления
парковой композиции в данной стране
способствовали различные условия:
особенности климата и рельефа,
общественного устройства, степень
могущества государства. Поэтому в
литературе регулярные, расположенные
на крутом рельефе сады часто называют
итальянскими, регулярные сады на ровной
местности - французскими, цветочные
партерные сады - голландскими, пейзажные
парки - английскими.
Японский
сад – явление во всех смыслах
уникальное и обладает внушительной
историей развития. Сейчас сады в Японии
находятся на высочайшей ступени
своего развития и это «заслуга»,
в первую очередь, самой природы
страны.
Японский
сад поражает нас своей изысканной
красотой и формой, продуманностью
до последней детали, а самый внимательный
посетитель сможет прочесть и тайные
знаки, заботливо оставленные хозяином.
Для того чтобы разгадать смысл
композиции, необходимо полностью погрузиться
в созерцание пейзажа, но, тем не
менее, даже это не гарантирует того,
что Вы всё поймёте правильно,
т.к. необходимо также проникнуться
духом Японии и её философией.
Садовое искусство вместе с буддизмом пришло в Японию из Индии, через Корею и Китай в VI в. На протяжении всей своей истории, насчитывающей почти полторы тысячи лет, японский сад формировался в русле пейзажного стилевого направления. Этому способствовала природа Японии с ее мягким климатом, богатой флорой и разнообразием пейзажей (скалистые горы, озера, реки, ручьи, водопады, песчаные отмели, лесистые холмы и т. д.). Любовь японцев к природе нашла свое выражение в стремлении сконцентрировать все это разнообразие на незначительной площади сада. Пейзаж, созданный в таком саду, далек от естественной природы, но образ природы положен в его основу. Главная функция японского сада - созерцание и оценка красоты пейзажей с определенных мест обзора - террас, окон дома, видовых точек прогулочного маршрута.
Японский сад развивался вместе с культурой своего времени, подчиняясь религиозным концепциям буддизма и синтоизма. В его развитии выделяют следующие периоды .
VI-VIII
вв.- период Нара
, характеризуется
влиянием китайской культуры. Строится
столица Нара по образцу китайской столицы
Чан-чань. При дворцах создаются первые
сады по типу китайских, с общей конструктивной
схемой - горы и вода. Появляется смысловая
символика (сосна - долголетие, бамбук
- стойкость и др.).
Это период
становления японского сада на основе
синтеза японских пространственных
концепций и китайских садовых
композиций.
IX-XII вв.- Хейанский период . Столица - Киото. Характеризуется утонченной культурной жизнью, развитием искусства. Сад приобретает изысканные формы и используется как для развлечений и придворных праздников, так и для созерцания, размышления и отдыха. Подобно театральной декорации, его композиция строится фронтально и воспринимается как из дома, так и с воды. Сад получает типологическую планировочную схему, его основу составляют озеро и остров. Таким образом, садовое искусство формируется как специфический жанр со своими формальными признаками и канонами.
XIII - начало XIV в.- период Камакура . Характеризуется приходом к власти военного дворянства и распространением секты дзэн-буддизма. Сады становятся частью храмового комплекса.
XIV-XVI вв.- период Муромати . Характеризуется сближением хейанского и камакурского направлений и новым расцветом культуры. Этот период в истории садового искусства Японии считается классическим. Сады развиваются при монастырях и создаются монахами. В XVI в. появляется новый вид сада - сад чайной церемонии.
В дальнейшем появляется множество вариантов храмового сада, вновь возникают светские сады как необходимая часть жилого дома.
В японской
культуре были выработаны три основные
категории: син, гё, со. Их применяли в каллиграфии,
в икебана и в садово-парковом искусстве.
Относительно японского сада категория
син предписывала полный набор элементов
сада, правду, точность; категория гё -
полусимволическую трактовку сада, сжатость,
лаконизм; категория со - чистую символику,
предельно сжатую, но выразительную форму.
Примером может быть "сухой сад",
в котором вместо воды главную роль играют
песок, камень. Для создания такой сложной
садовой системы большое значение имели
теоретические разработки по садово-парковому
искусству.
Самая
давняя книга о садах "Сэндзай
Хисе" относится к Хэйанскому периоду.
В XIII в. появились теоретические сочинения
по садовому искусству Иошитзуке Гокийоки,
основанные на теории
контрастов
. В жизнь проводилась идея
контрастов двух сил - активной и пассивной.
Высокий камень - активное, господствующее
начало, лежащий камень - пассивное. Они
должны быть противопоставлены. Так, по
теории контрастов, около развесистого
дерева непременно надо ставить высокий
фонарь.
Выдающимся
мастером и теоретиком садово-паркового
искусства был монах Кокуси Мусо
(1276-1351), известный также как Сосеки, прославившийся
устройством садов с меняющимися пейзажами.
Этому выдающемуся представителю школы
Тэкр-надзи приписывают создание знаменитых
садов: Сайходзи ("Сад мхов"), Тодзи-ин
("Сад воды"), Миесидзи ("Сухая водная
гладь"). Позже Соами (1459-1525) в руководстве
"Цукияма сансуй дэн" ("Предание
о садах") еще более конкретизировал
учение о контрастах, разработав 12 стилей
простых и морских пейзажей. Например,
скалисто-морской стиль требовал высокого
водопада, деревьев, разбитых грозой, и
морских камней на берегу; стиль трав -
круглых холмов и плоских камней, узловатых
сливовых деревьев на берегу водоема.
Практически эти стили способствовали
созданию садов двух типов: холмистого
(Цукияма) и плоского (Хи-ракива). К этому
времени восходит начало учения о типах
ландшафтов, которое в современном паркостроении
является общепринятым и играет большую
роль при разработке композиции парков.
Существенный отпечаток на садово-парковое искусство Страны восходящего солнца наложили естественно-природные условия. Это и влажный субтропический климат: местами с различным количеством осадков, солнечных дней и колебаниями температур. Это и своеобразный рельеф, явившийся основным элементом композиции, подчас рукотворный с разнообразными водными устройствами – прудами, речками и водотоками, скалами различной величины и формой, богатым ассортиментом древесных пород: вечнозеленых, хвойных, лиственных, красиво цветущих деревьев и кустарников.
Современные японские
сады бывают трех типов
:
-холмистые,
-равнинные
-пересечённые.
Главной
особенностью холмистого сада
является холм, дополненный прудом
и водяным потоком ("холм
и вода"). Равнинный сад не
имеет даже малейших ухабин, он
плоский, как стол. В планировке
сада используют камни, деревья,
каменные фонари, резервуары с
водой и источники. Собранные
вместе по вкусу архитектора,
они неповторимы.
Сначала
появился холмистый
сад
. Он имел достаточно большую площадь
и состоял из пяти холмов, один из которых
был центральный и символизировал гору
Фудзияма. Обязательным условием этого
сада является наличие десяти главных
камней и водоема с несколькими островами.
Холмистый сад был пейзажным и воспроизводил
ландшафт той или иной местности.
Следующим
этапом развития японских садов является
плоский или каменистый(равнинный)
сад
. Отражая символику дзен-буддизма,
он создавался для созерцания и достижения
состояния просветления. В каменистых
садах вода отсутствует, её имитирует
галька, мелкий белый гравий или песок,
на котором с помощью бамбуковых грабель
производят узоры, изображающие волны.
Гармоничное расположение камней разного
размера создает картины глади воды или
морского прибоя, неспешно журчащего ручья
или бурного водопада, а каменные мостики
дополняют эту иллюзию.
Японский
пересеченный ландшафтный
сад
- это творение служителей культа
и садоводов-профессионалов. Этот сад
воспроизводит миниатюрную модель гористого
региона Японии с небольшим озером, имеющим
островок, оригинально размещенными камнями,
декоративными каменными фонарями, мостиками
и переходами.
В японских
трактатах по садово-парковому искусству
рекомендовался следующий баланс
территории дворцово-паркового
ансамбля:
1) под
здания - 40 % от общей территории;
2) под
открытые пространства сада или
парка -30%;
3) под
закрытые пространства - 30%.
Наиболее ярко сущность японского сада выразил японский архитектор Макото-Накамура: «Красота японского сада связана с двумя основными идеями: миниатюризацией и символизмом. Эти качества развивались в Японии на протяжении многих веков.»
Желание японцев воссоздать картину мира с помощью ландшафта на небольшом участке земли привела к тому, что в садах использовались преимущественно низкорослые формы растений, а из сильнорослых растений формировался так называемый «садовый бонсай». Каждое дерево, камень, движение воды воспринимались японцами как нечто большее, обладали своей историей, душой и влиянием на людей, и начинали служить символами. Поэтому расположение отдельных элементов в ландшафте не могло быть произвольным, а подчинялось строгим правилам. В японской ландшафтной архитектуре широко используются символы, взятые из древней языческой религии и связанные с более поздним дзен-буддизмом. Однако воспринимать эти символы мог лишь подготовленный человек, знакомый с историей, поэзией и искусством своего времени.
Особенности
садово-паркового
искусства
Японии сводятся в основном
к следующим положениям:
-типологичность;
-традиционность;
-символизм;
-образная
трактовка природы;
-связь с
живописью;
-канонизация
композиционных приемов в использовании
парковых компонентов - камней, воды, растительности,
сооружений.
По основному компоненту , на котором заостряется восприятие: сад камней, сад мхов, сад воды, сад пейзажей и т. д.
Независимо от типа сада камни и вода составляют неотъемлемую часть, его <скелет> и <кровь>.
Основой каждой композиции были камни . Теория выделяла 138 главных типов камней: озерные и речные, камни, делящие поток, камни-тропинки, лежачие и т. п. В небольших композициях можно было ограничиться пятью камнями. Лучший пример типа сада, возникшего под влиянием идей секты дзэн,- "Сад камней" при монастыре Рёандзи в Киото, создателем которого считается знаменитый монах-художник Соами. Единственное украшение этого небольшого сада (218,8 м2), замкнутого с трех сторон невысокой каменной стеной,- асимметрично расположенные 15 камней различной формы. В саду нет ничего изменяющегося - растущего и увядающего,- но он не кажется застывшим и мертвым. Сад вызывает все новые и новые впечатления. В зависимости от времени дня и года изменяются освещенность камней, густота отбрасываемых ими теней, величина, оттенок и фактура каждого камня и т. п
Каждый
компонент сада несёт в себе особенную
смысловую нагрузку, для воплощения
образа используются самые различные
материалы – разномастные камни,
песок, скульптуры, гравий. Особенно важное
значение и наиболее важную смысловую
нагрузку имеют камни – именно с их помощью
формируется эстетическая основа всего
сада. Выбор именно таких материалов пришёл
из седой древности, когда японцы считали,
что места, окружённые камнями, избираются
камни для постоянного пребывания, следовательно,
эти места чисты и надёжны.
Большой,
тяжелый камень традиционно символизирует
гору и обозначает покой и защищенность.
Камнями оформляются пруды и
другие водоемы, что дает эффект зеркального
отражения и усиливает впечатление.
Маленький
камень обозначает небольшой холм.
Маленькие камни, которые как
бы скатываются с возвышенности,
символизируют водопад. Необработанные
булыжники передают бурный, стремительно
несущийся горный поток.
Плоскими
камнями обычно вымащивали дорожки
и переходы. Они символизируют
открытый, свободный путь и доброе
расположение владельца сада.
Своё определённое
значение имеет выбор и подбор
цвета, формы и фактуры камней.
Если в композиции используются камни
одного типа, это означает, что мастер
воплощает единую идею, имеющую глубокое
значение. Если сочетаются камни различных
цветов, фактуры и размера, то это
свидетельствует о том, что художник
пытался воплотить несколько
различных, но дополняющих друг друга
идей.
Камни серо-голубых
тонов символизируют водную и небесную
стихии, черные и коричневые - земную.
Камни, в которых присутствуют зеленый
и желтый оттенки, олицетворяют растительный
мир. Некоторые необработанные камни,
имеющие рельефную форму, обозначают животный
мир.
Особое
значение камни имеют в японском
«саду камней». Образ «чистого пространства»,
покрытого белым песком, с разнообразными
узорами и камнями, объединяет в
себе природу и мысль человека
и в высшей степени символичен.
Одним из самых популярных является сад камней монастыря Рёандзи в Киото , созданный в конце XV - начале XVI в. Сад представляет собой небольшую прямоугольную площадку (около 23Х9 м), расположенную перед домом с верандой, которая тянется вдоль сада и служит местом для его созерцания. С противоположной стороны сад огражден невысокой глинобитной стеной, за которой поднимаются зеленые кроны деревьев. На площадке, засыпанной белым крупнозернистым песком, расположено группами 15 камней. Песчаная поверхность <расчесана> специальными граблями так, что бороздки идут параллельно длинной стороне сада и образуют концентрические круги вокруг каждой группы, состоящей из 2-3 или 5 камней. С любой точки веранды из 15 камней видны только 14. Чисто визуально сад напоминает морские волны, омывающие скалистые острова, или белую пелену облаков, над которой возвышаются вершины горных пиков. Зритель сам в зависимости от внутреннего состояния, направленности воображения может создать любой образ, и главная задача художника как раз и состояла в том, чтобы дать импульс его фантазии.
Вода
- основа жизни любого сада. Она присутствует
в форме водоема с заливом, островами,
песчаными и каменными берегами и изображает
спокойную и широкую реку или бурный поток
с порогами. Излюбленным элементом сада
является водопад.
Почти во
всех композициях с водоемом и
островами главное место отводится
<острову черепахи> и <острову
журавля>, символизирующих стремление
человеческого духа к глубинам познания
и воспарению вверх, а также <райскому
острову>, который не соединяется
с берегом.
В <сухих>
садах вода символически изображается
галькой или песком.
Древесно-кустарниковая
растительность
для оформления сада
подбиралась очень тщательно. Почти отсутствовал
цветочный декор. Вечнозеленая флора в
саду являлась источником блаженства
и покоя. Доминирующим элементом считалась
сосна обыкновенная, ценившаяся за высокий
стройный ствол, стойкость и ажурность
кроны. В одиночной посадке, как солитер,
она воспринимается на фоне газона акцентом
и дает эффектное отражение в воде. Палитра
хвойных многокрасочна: здесь и кедр, и
ель, и можжевельник, и тис, и кипарис и
др. то же можно сказать, и о лиственных,
и о красиво цветущих породах: наряду с
плодовыми весьма часто применяются рододендроны,
магнолии, форзации. Реликтовое дерево
гингко и камфорное дерево – не редкость.
Японцы
всегда любили вишню сакуру и персиковое
дерево за красоту цветения в весенний
период, клен за великолепную пурпурную
осеннюю листву. Часто недалеко от
дома высаживались банановые деревья
специально, чтобы во время дождя
слушать «музыку капель» и
дополнять зрительные впечатления
слуховыми.
А лотосы
на прудах - в особом почете. Однако
предпочтение отдается ирисам, хризантемам
и пионам. Вдоль аллей сплошь покрывающие
склон холма стриженые кустарники
создают зеленый фон, демонстрируя
свои «прически» в виде шаров и
кубов. Трудно представить японский
сад без бамбука - «подлинного
классика», а среди травянистых прочное
место завоевали хосты с их сердцевидными
элегантными листьями.
У представителей
большинства народов особую символическую
нагрузку несут цветы.
Помимо этого,
у каждого человека цветы вызывают собственные
ассоциации, однако в Японии существует
общепризнанная система значений различных
видов цветов, здесь учитываются не только
их форма и размер, но и цвет.
Часто в
искусственно созданных прудах, заводях
и небольших озерах разводят белые
лилии, которые символизируют душевную
чистоту и невинность, преданность
и бескорыстную любовь. Если в центре
пруда располагается каменная башня,
окруженная белыми лилиями, то данное
место самое чистое и священное
в саду. Если в пруду темно-желтые
и ярко-оранжевые лилии, то хозяин
сада веселый и жизнерадостный человек.
Цветок
камелия прекрасен, он завораживает
своей красотой и изысканностью.
Как ни странно, именно он является
символом грусти, печали, а порой
даже смерти, но в то же время он олицетворяет
душевную чистоту и достоинство.
В саду камелию используют как
напоминание о тех, кого уже нет
в этом мире.
Азалию
обычно используют в японском саду
благополучные семьи, в которых
отношения строятся на любви, доверии
и взаимопонимании. И это не случайно,
ведь азалия - символ любви, дружбы, верности,
душевной привязанности, открытости, обожания.
Этот цветок защищает семейное счастье,
действует умиротворяюще и успокаивающе.
Пышные соцветия расположены близко к
стеблю - единство и нерушимость в отношениях
между членами одной семьи.
Прекрасный,
пышный георгин означает величие
и благородство, доброжелательность
и отзывчивость. Человек, который
хочет продемонстрировать свой изысканный
вкус, душевность и силу характера,
обязательно использует в композиции
своего сада цветы георгина.
Если Вы
хотите, чтобы гости, побывав в
Вашем саду, сделали вывод, что
Вы человек с богатым духовным
миром, хорошими манерами, щедрый, решительный
и отзывчивый, не стоит использовать
в композиции сада гортензию, поскольку
в Японии и многих других странах
этот цветок издавна считается символом
скудности духовного мира, скупости
и откровенного хвастовства, зацикленности
на собственной персоне, неумения принимать
решения.
Цветы жасмина
и их великолепный аромат создают
в саду атмосферу уюта, защищенности
и теплоты. Они способствуют дружеской
беседе, чаепитию в кругу семьи. Жасмин
олицетворяет собой откровенность,
навевает приятные воспоминания, которые
вносят в сердце покой и умиротворение.
Нарцисс
в японской символике обозначает
человека самовлюбленного и во всем
сомневающегося, но в то же время сильного,
веселого, постоянно надеющегося на лучшее.
В Японии его также называют «ребенком
двух сезонов».
Роза считается
одним из самых благородных цветов,
который в первую очередь выступает
символом большой любви. А вот
о том, какой именно, рассказывает
цвет розы. Тёмно-красная роза символизирует
страстную любовь, обожание, любовные
переживания. Белая роза - первую,
чистую, платоническую любовь. Розовая
- тихую, застенчивую любовь.
Неотъемлемой
частью сада являются садовые
сооружения
: мосты, скамьи, каменные
светильники, ограды, ворота. Они выполнены
из естественного материала - дерева, бамбука,
камня, иногда металла (чугунные или бронзовые
скамьи), без лака и краски, с тем чтобы
передать текстуру материала, его естественный
цвет и, что особенно ценится, налет времени
- лишайники на камне, блеклость тонов
дерева и бамбука, патина на металле.
Каменная
башня в художественной композиции,
как правило, символизирует храм.
Значение несколько меняется в зависимости
от места, занимаемого башней в пейзаже.
Если башня располагается в середине
пруда или озера, окруженного
камнями, она являет собой чистый,
священный храм, жилище богов, покой
и умиротворение. Как правило, все
компоненты пейзажа способствуют акцентированию
внимания именно на этой башне.
Башня может
располагаться сбоку от водоема
или в тени зелени, что означает
таинственность и загадочность храма.
Композиция как бы скрывает храм, заставляя
зрителя взглядом искать недостающий
элемент. В одном саду может быть несколько
башен, которые символизируют храмы различных
духов: воды, земли, воздуха, природы и
т. д.
Каменные
фонари, которые являются одним из
лучших украшений пейзажа, - неотъемлемый
атрибут японского сада. Они имеют
различную форму и высоту, символизируют
источник света, тепла и озарения.
Располагаются они в любом
месте сада, акцентируя внимание на
том или ином элементе.
Часто встречающиеся в японских садах лужайки и тропинки из мха - это символ надежности, защиты, материнской любви и покровительства. Плющ, обвивающий ограды и статуи, - свидетельство дружбы, искренности и верности идеалам. Если композицию дополняют сухие листья - это говорит о том, что создатель сада чем-то опечален, он размышляет и грустит.
Символизм японского сада тесно связан с другой его отличительной чертой - образной трактовкой природы . Художественная задача сада - показать природу, нетронутую человеком. Но сам способ показа с помощью символики, углубляющей смысл виденного, и композиционных канонов, как бы раздвигающих границы сада до размеров вселенной, не скрывает, что эта задача решается мастерством человека. В отличие от европейских пейзажных садов рукотворность японского сада очевидна.
В композиционном и цветовом решении сад тесно связан с живописью . Он рассчитан на статическое зрительное восприятие, его пространство построено по канонам живописи. Общая приглушенность и мягкость колорита, некоторая монохромность, отсутствие ярких красок сближает картины японского сада с монохромной живописью тушью.
Цветовое
оформление
сада подчиняется основным
правилам живописи и графики. Общая приглушенность
и мягкость цветовой гаммы и своеобразного
колорита сада, даже некоторая его монохромность,
отсутствие ярких красок сближает картины
японского сада с живописью тушью.
В композиции
японского сада растительность представлена
в зеленоватых оттенках, и это
отнюдь не является проявлением консерватизма
японцев. Они просто не могут придать
природным элементам несуществующие
цвета, так как, прежде всего, ценится
естественность. Перекрашивать или
подкрашивать их не принято. Именно в
этом природном цвете вся энергетическая
и эстетическая ценность.
В понимании
японцев у каждого цвета есть
своя душа, а значит, цвет - это
живое существо, которое требует
внимания и ухода со стороны людей.
Цвет может быть злым и добрым, ласковым
и грубым, веселым и грустным.
Он может влиять на человека как
положительно, так и отрицательно.
Одной из форм влияния является красота
цвета, которой можно любоваться
бесконечно. Не бывает некрасивого
цвета, просто в нем нужно увидеть
красоту.
Каждый
цвет, используемый для создания композиции,
несет в себе глубокий смысл. Например,
зеленый цвет - это жизнь, сила,
мощь всей природы. Красный цвет вносит
некоторую яркость, но он никогда
не будет ведущим, так как, по мнению
японцев, несет большое количество
отрицательной энергии. Созерцание
этого цвета не позволит расслабиться
и обрести душевный покой. Желтый
цвет может быть применен в фактуре
сада, но только в том случае, если
будет немного притушена его
солнечная яркость, которая символизирует
божественные силы. Белый цвет в
саду практически не используется,
так как является символом траура,
грусти и, соответственно, не может
расположить смотрящего к положительным
эмоциям.
В японском
саду преобладающим цветом является
зеленый, так как именно он наиболее
характерен для природных элементов.
Но, тем не менее, сад не становится
от этого скучным, поскольку все
оттенки зеленого присутствуют в
нем. Настоящие ценители красоты
могут увидеть все нюансы, да и
цвет имеет способность изменяться
при различном освещении или
даже от расположения рядом с ним
других предметов.
Например,
серый цвет становится более темным,
если рядом с ним расположен зеленый,
а коричневый цвет более насыщен,
если он находится в полумраке. Японцы
знают об этих особенностях и успешно
применяют их при оформлении своего
сада. Часто мох в саду берется
именно коричневого цвета, причем располагается
он в затемненных местах.
Знатоки
японской культуры предпочитают вносить
в композицию мягкие тона. Например,
гармония матово-зеленого или серебристого
общего фона неповторима и способна
настроить на умиротворенный лад
всех созерцающих такой сад.
Коричневый
и серый цвета также считаются
самыми популярными в японском саду,
и они ни в коем случае не воспринимаются
как символы уходящей жизни или
увядающей природы, как в русской
культурной традиции. Эти цвета считаются
самыми глубокими, так как понять
их очень сложно. Они наполнены
той загадочной энергией, которая
притягивает к ним взгляд.
В японском
саду можно увидеть и яркие
пятна, которых, правда, не так уж много,
поскольку излишняя пестрота в данном
случае не оправдана. Яркость саду придают
пестрые пятна цветов и плодов.
Красные цветы находятся или
в соцветиях, или украшают кустарники.
Однако яркие цвета не используются
при создании тропинок, мостиков, скамеек.
Спокойствие и умиротворенность,
которые окружают их, не требуют
контраста цветов.
и т.д.................
Садовое искусство вместе с буддизмом пришло в Японию из Индии, через Корею и Китай в VI в. На протяжении всей своей истории, насчитывающей почти полторы тысячи лет, японский сад формировался в русле пейзажного стилевого направления. Этому способствовала природа Японии с ее мягким климатом, богатой флорой и разнообразием пейзажей (скалистые горы, озера, реки, ручьи, водопады, песчаные отмели, лесистые холмы и т. д.). Любовь японцев к природе нашла свое выражение в стремлении сконцентрировать все это разнообразие на незначительной площади сада. Пейзаж, созданный в таком саду, далек от естественной природы, но образ природы положен в его основу. Главная функция японского сада - созерцание и оценка красоты пейзажей с определенных мест обзора - террас, окон дома, видовых точек прогулочного маршрута.
Японский сад развивался вместе с культурой своего времени, подчиняясь религиозным концепциям буддизма и синтоизма. В его развитии выделяют следующие периоды:
VI-VIII вв.- период Нара, характеризуется влиянием китайской культуры. Строится столица Нара по образцу китайской столицы Чан-чань. При дворцах создаются первые сады по типу китайских, с общей конструктивной схемой - горы и вода. Появляется смысловая символика (сосна - долголетие, бамбук - стойкость и др.).
Это период становления японского сада на основе синтеза японских пространственных концепций и китайских садовых композиций.
IX-XII вв.- Хейанский период. Столица - Киото. Характеризуется утонченной культурной жизнью, развитием искусства. Сад приобретает изысканные формы и используется как для развлечений и придворных праздников, так и для созерцания, размышления и отдыха. Подобно театральной декорации, его композиция строится фронтально и воспринимается как из дома, так и с воды. Сад получает типологическую планировочную схему, его основу составляют озеро и остров. Таким образом, садовое искусство формируется как специфический жанр со своими формальными признаками и канонами.
XIII - начало XIV в.- период Камакура. Характеризуется приходом к власти военного дворянства и распространением секты дзэн-буддизма. Сады становятся частью храмового комплекса.
XIV-XVI вв.- период Муромати. Характеризуется сближением хейанского и камакурского направлений и новым расцветом культуры. Этот период в истории садового искусства Японии считается классическим. Сады развиваются при монастырях и создаются монахами. В XVI в. появляется новый вид сада - сад чайной церемонии.
В дальнейшем появляется множество вариантов храмового сада, вновь возникают светские сады как необходимая часть жилого дома.
Отправной точкой формирования садов последних двух периодов является положение дзэн-буддизма, согласно которому красота природы есть одна из форм постижения истины. Это способствовало обострению эстетического восприятия, выработке поэтически-метафорического способа мышления. Сады должны были располагать к созерцанию, вызывать чувство эмоционального отклика. Основным композиционным принципом, так называемым принципом неопределенности, было создание гармонического равновесия всех элементов сада, в котором есть и свобода, и порядок, и движение, и покой. Его можно сформулировать как отрицание равенства: объемно-пространственные элементы сада не должны быть одинакового размера, в их размещении недопустима симметрия.
Длительный период развития садов в одном направлении и их канонизация обусловили формирование ряда типологических черт.
По функциональному назначению исторически сложились дворцовые, храмовые сады, сады чайной церемонии, сады у жилого дома.
Японские мастера XVIII в. выделяли следующие типы садов.
По характеру рельефа: плоский сад и холмистый сад.
По сложности композиционного построения: полная форма - «син», полусокращенная - «со», сокращенная - «гё». Наиболее развернутая форма «син» обычно содержит весь набор композиционных элементов. Форма «гё» более сжата, и хотя число элементов невелико, они более выразительны и содержательны. Недосказанность должна активизировать восприятие сада.
По основному компоненту, на котором заостряется восприятие: сад камней, сад мхов, сад воды, сад пейзажей и т. д.
Независимо от типа сада камни и вода составляют неотъемлемую часть, его «скелет» и «кровь».
Камни подбирают по форме, цвету, фактуре. Из них образуют группы: основную - определяет всю композицию - высоту холмов, размеры и очертания водоема, размещение растений в саду; вспомогательную - подчиняется главной и подчеркивает ее основную идею: «гостевую группу» - композиционно не подчиняется главной, но уравновешивает ее; связующую группу, которая композиционно объединяет сад с домом и др.
Схема композиции элементов в каждой группе близка к разностороннему треугольнику, длинная сторона которого должна быть обращена к фасаду дома, выходящему в сад, короткая - слева, а средняя - справа. Задача художника состоит в том, чтобы почувствовать возможности каждого камня, найти точное соотношение камней, организовав тем самым пластическое пространство сада.
Вода - основа жизни любого сада. Она присутствует в форме водоема с заливом, островами, песчаными и каменными берегами и изображает спокойную и широкую реку или бурный поток с порогами. Излюбленным элементом сада является водопад.
Почти во всех композициях с водоемом и островами главное место отводится «острову черепахи» и «острову журавля», символизирующих стремление человеческого духа к глубинам познания и воспарению вверх, а также «райскому острову», который не соединяется с берегом.
В «сухих» садах вода символически изображается галькой или песком.
Особое внимание уделяется растениям. В ассортименте преобладают вечнозеленые хвойные и лиственные. С помощью растений акцентируется смена времен года: весна - цветением плодовых, осень - окраской листьев (особенно клена), зима-рисунком обнаженных ветвей. Предпочтение отдается красивоцветущим деревьям и кустарникам. Цветов очень мало, иногда их нет совсем. Самое любимое растение, воспетое в поэзии и живописи,- сосна японская плотноцветная. Из цветущих - слива (уме), вишня (сакура), камелия, азалия, хаги. Хризантема, слива, орхидея и бамбук, по японским понятиям, образуют «четверку благородных» растительного мира. Компоновка растений канонизирована и ведется по их символике и декоративным признакам.
Неотъемлемой частью сада являются садовые сооружения: мосты, скамьи, каменные светильники, ограды, ворота. Они выполнены из естественного материала - дерева, бамбука, камня, иногда металла (чугунные или бронзовые скамьи), без лака и краски, с тем чтобы передать текстуру материала, его естественный цвет и, что особенно ценится, налет времени - лишайники на камне, блеклость тонов дерева и бамбука, патина на металле.
В композиционном и цветовом решении сад тесно связан с живописью. Он рассчитан на статическое зрительное восприятие, его пространство построено по канонам живописи. Общая приглушенность и мягкость колорита, некоторая монохромность, отсутствие ярких красок сближает картины японского сада с монохромной живописью тушью.
Характерной чертой японского сада является символика. За видимым пейзажем с его красотой, отточенной формой и тонко продуманной композицией кроется более глубокое содержание. Его можно прочесть по той символике, которую несут компоненты сада,- по форме и расположению камней, островов и т. д.
«...эстетическая ценность растений, камней, песка, воды (как таковых) является второстепенной по сравнению с тем, что они символизируют» . Отсюда и метафоричность сада, и недоговоренность в передаче образа, который должен раскрыть сам зритель. Наиболее ярко эти черты проявляются в плоских (философских) садах.
Одним из самых популярных является сад камней монастыря Рёандзи в Киото, созданный в конце XV - начале XVI в. Сад представляет собой небольшую прямоугольную площадку (около 23X9 м), расположенную перед домом с верандой, которая тянется вдоль сада и служит местом для его созерцания. С противоположной стороны сад огражден невысокой глинобитной стеной, за которой поднимаются зеленые кроны деревьев. На площадке, засыпанной белым крупнозернистым песком, расположено группами 15 камней. Песчаная поверхность «расчесана» специальными граблями так, что бороздки идут параллельно длинной стороне сада и образуют концентрические круги вокруг каждой группы, состоящей из 2-3 или 5 камней. С любой точки веранды из 15 камней видны только 14. «Чисто визуально сад напоминает морские волны, омывающие скалистые острова, или белую пелену облаков, над которой возвышаются вершины горных пиков. Зритель сам в зависимости от внутреннего состояния, направленности воображения может создать любой образ, и главная задача художника как раз и состояла в том, чтобы дать импульс его фантазии» .
Символизм японского сада тесно связан с другой его отличительной чертой - образной трактовкой природы. Художественная задача сада - показать природу, нетронутую человеком. Но сам способ показа с помощью символики, углубляющей смысл виденного, и композиционных канонов, как бы раздвигающих границы сада до размеров вселенной, не скрывает, что эта задача решается мастерством человека. В отличие от европейских пейзажных садов рукотворность японского сада очевидна.
Помимо придворных и храмовых садов с XVI в. в Японии формируется новый тип сада - сад чайной церемонии. Он связан с обрядами чаепития, которые, появившись в стране в XII в., стали популярными во всех слоях населения. Церемония служила своеобразным отдыхом и в итоге превратилась в ритуал наслаждения красотой природы и искусства. Сад стал частью этого ритуала.
Сад чайной церемонии имел небольшие размеры, его неотъемлемые части - дорожка, ведущая к Чайному домику, сосуд для омовения рук, каменный фонарь. Дорожка имела различное покрытие. Неровные камни заставляли посетителя смотреть себе под ноги, а специально выровненные ее участки позволяли оглядеться и полюбоваться садом.
Идея сада чайной церемонии оказалась жизнеспособной и сохранилась до наших дней как современное художественное творчество японского народа.
В XVII-XVIII вв. (период позднего средневековья) создаются обширные сады-парки, представляющие собой комплекс садов, переходящих один в другой. Это сады императорских резиденций и дворцов сегунов. Наиболее известными являются парковые ансамбли Кацура (1625-1659) и Шигакуин (1656- 1695 и позже). При всех различиях эти ансамбли характеризуются уже значительной площадью (Кацура - 6,6 га, Шигакуин - 20 га), сетью дорог и сменой пейзажных картин, раскрывающихся на маршруте. Благодаря этому сады получили название чередующихся.
Ансамбль Кацура создавался по общему замыслу его владельца - принца Тосихито. Его центром является обширное искусственное озеро с довольно сложной береговой линией и островами. Дворец размещен на берегу, имеет сложную форму и состоит из трех частей, обращенных к различным частям сада. В традиционный тип сада - сад «озера и острова» - органически вошли приемы других типов садов. Но самое главное - это развитие сада чайной церемонии, выразившееся не только
в изысканной простоте композиций, любовании природным материалом, но и в активном использовании маршрута, который, подобно гиду, то заставляет отвлекаться от картин сада, то фиксирует внимание на его особо интересных местах. Сложный план сада не позволяет охватить его одним взглядом, образ постигается через детали, через часть раскрывается целое.
Сад Шигакуин - бывшая резиденция императора Гомицуно. В отличие от остальных садов он расположен на трех уровнях, террасами поднимающихся по склону горы, и благодаря этому ориентирован на внешние виды далеких гор и деревьев. Все искусственные элементы сада становились передним планом композиции и получали подчиненную роль.
В XIX в. в Японии окончательно сформировался ансамбль традиционного жилого дома и сада как его неотъемлемой части.
Особенности садово-паркового искусства Японии сводятся в основном к следующим положениям: 1) типологичность; 2) традиционность; 3) символизм; 4) образная трактовка природы; 5) связь с живописью; 6) канонизация композиционных приемов в использовании парковых компонентов - камней, воды, растительности, сооружений.
Японский сад как образ живой природы представляет большой интерес для современной урбанизированной среды. В 1959 г. у здания ЮНЕСКО в Париже был создан небольшой (200 м 2) Сад мира. Его автор - скульптор И. Ногуки. Принципы национального сада широко используются современными японскими специалистами как в больших архитектурных комплексах, так и у отдельных зданий. Некоторые приемы получают распространение и в Европе.
В 1987 г. в Главном Ботаническом саду АН СССР был открыт японский сад, созданный на площади 2,7 га по проекту (и под руководством) Кен Накадзимы. Сад решен в традициях японского паркостроения. В ассортимент включены растения японской флоры (сакура, вяз Давида, клен моно, рододендроны), а также других флористических зон, передающие характер японского ландшафта (сосна горная, можжевельник казацкий, рододендроны понтийский, желтый и др.).
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://allbest.ru
Реферат на тему:
«Философия и мифология в садово-парковом искусстве Японии»
выполнил:
ученик 10 класса
МБОУ СОШ №29 города Иркутска
Маслов Николай
Японские сады возникли под впечатлением китайских садов. Отличие японского и китайского садов С.С. Ожегов описывает так «… В Японии сад формируется вокруг компактной, как правило, симметричной, группы зданий. Китайский сад включает симметричные группы зданий с осевым построением и обычно с внутренними дворами. В Китае основные, наиболее выразительные точки зрения на пейзажа подчёркнуты беседками, воротами, специальными круглыми проёмами (в форме луны). Японский сад проектируют так, чтобы смена красивых пейзажей шла непрерывно вдоль обусловленного пути следования…».
Японский сад - сложное для восприятия произведение садово-паркового искусства, которое, как и любой другой аспект необычной для европейцев культуры Страны восходящего солнца, невозможно понять, не углубившись в ее историю, традиции и религиозные верования. Нужно учитывать и тот факт, что к природе японцы относятся не так, как европейцы: они считают, что ее нельзя постичь логически, а только интуитивно.
Традиционные сады (Kanji, nihon teien) в Японии можно найти повсюду: в частных домах или по соседству - в городском парке, в Буддистских храмах и Синтоистских святынях, в исторических достопримечательностях, вроде старых замков. Много японских садов более известны на Западе как сады Дзен. Чайные мастера по старому обычаю создавали изысканные японские сады совершенно другого стиля, восхваляя деревенскую простоту.
Типичные японские сады включают в себя несколько обязательных элементов, настоящих или символических:
Каменный фонарь среди растений
Мост, ведущий к острову
Чайный домик или павильон
Обращаясь к истории, надо отметить, что очень трудно назвать дату возникновения первых японских садов, за исключением нескольких археологических находок в городах Азука, Нара и Киото с небольшими остатками садов Ранней Японии. Хотя некоторые источники, например Японская летопись восьмого столетия (Nihon Shoki), вносит небольшую ясность в этот вопрос.
В ее текстах упоминаются сады, которые принадлежали правящему классу. Некоторые источники указывают на то, что эти сады могли послужить образцом для садов в поместьях периода Хэйян. Должно быть, дизайн ранних садов испытывал серьезное религиозное влияние, связанное с приданием большого значения природным объектам в синтоистских верованиях. японский китайский сад парк
Несмотря на то, что истинное значение несколько неясно, одно из японских слов для сада звучит как niwa - обозначает место, которое убирали и очищали в ожидании прихода kami - божественного духа синтоизма. Преклонение перед большими скалами, озерами, вековыми деревьями и другими уникальными объектами природы сильно повлияло на внешний вид японского сада.
С приходом Буддизма, японские сады начали обращаться и к мифическим горам, островам и морям. Эти образы, часто в форме камня или группы камней, продолжают играть роль в дизайне японских садов, хотя не всегда дано знать - их умышленно включали в ландшафт в ранние века или это продукт более поздней интерпретации. Одно ясно, что пруд или озеро обычно включались в ранние проекты, и эти элементы прошли через всю историю японских садов.
Как буддизм и даосизм проникли из Кореи и Китая, так и много других элементов ранней японской культуры стали причиной того, что ранние проекты сада в Японии, возможно, подражали корейским или китайским образцам (исторические записи Периода Азука предполагают, что проект сада для Soga no Umako, вероятно, имел корейский образец).
Вода по площади может занимать от 30 до 70%, устраиваются острова, всевозможные мостики. Камень и вода символизировали мощные силы природы, и эти устройства садов по сей день не утратили своего символического значения. Отдельные и собранные в композиции камни (исигуми) являются «скелетом» сада. Камни в садах всегда располагались по особым правилам, их подбирают по типу, цвету, фактуре.
Японский сад пропитан символикой, например, острова в водоёмах - черепаха, журавль.
Создавались сады мхов, сады камней, миниатюрные сады, сады для чайных церемоний.
Именно в Японии научились специально старить камни, скульптуры, выращивать миниатюрные растения.
«… Традиции Киото различают три типа садиков: «Ке» предназначен для внутренних домашних нужд; «Харе» служит для формальных традиционных церемоний; сады «Суки» несут только эстетическую функцию. Нередко в одном садике сливаются функции «ке» и «харе» или «харе» и «суки»…»
Японский сад - особый сад, мы у себя дома всего лишь приспосабливаем его к естественному природному окружению и культуре страны, в которой он создаётся. Нам удаётся только придать японский колорит какому-либо одному участку своего сада или же использовать отдельные элементы как садовые украшения, например, японские фонари их расставляют независимо от изначальной символики как исключительно декоративные садовые украшения.
Чтобы создать атмосферу Востока, достаточно соорудить маленький пруд и сады из камней или?песка или гравия, расположить фонари в восточном стиле. Как правило, мы создаём гибрид японского и традиционного западного стилей, такое смешение стилей может выглядеть очень эффектно, чем строгое подражание японскому стилю.
Японский сад (яп. “ъ–{’л‰Ђ, ‚Й‚Щ‚с‚Д‚ў‚¦‚с, нихон тэйэн или яп. ?a -’л‰Ђ, ‚н‚У‚¤‚Д‚ў‚¦‚с, вафу тэйэн ) -- разновидность сада (частного парка), принципы организации которого были разработаны в Японии в VIII--XVIII веках.
Начатая первыми храмовыми садами, основанными буддийскими монахами и паломниками, постепенно складывалась вся прекрасная и сложная система японского садового искусства.
В 794 году столица Японии была перенесена из Нары в Киото. Первые сады напоминали места для проведения праздников, игр и концертов под открытым небом. Садам этого периода присуща декоративность. В них высаживали множество цветущих деревьев (сливу, вишню), азалии, а также вьющееся растение глицинию.
Однако в Японии есть и сады без зелени, созданные из камня и песка. По своему художественному замыслу они напоминают абстрактную живопись.
Японский сад символизирует совершенный мир земной природы, а иногда выступает олицетворением Вселенной. Характерными элементами его композиции являются искусственные горы и холмы, острова, ручьи и водопады, дорожки и участки песка или гравия, украшенные камнями необычных очертаний. Пейзаж сада формируется с помощью деревьев, кустарников, бамбука, злаков, красиво цветущих травянистых растений, а также мха. На территории сада могут также размещаться каменные фонари, беседки, чайные домики.
Формирование основ японского садоводства происходило под влиянием эволюции японской архитектуры, а также религиозно-философских представлений японской знати. Изначально сад был составной частью резиденций аристократов, но впоследствии был заимствован буддистскими монастырями и знатными самураями. С XIX века он получил распространение среди японских простолюдинов, став неотъемлемой частью многих частных домов. В XX веке сооружение садов в японском стиле стало популярным и за пределами Японии.
Тремя наиболее известными садами Японии традиционно считаются Кэнроку-эн (Канадзава), Кораку-эн (Окаяма) и Кайраку-эн (Мито).
«Три сада Японии» :
Кэнроку-эн
Кораку-эн
Кайраку-эн
Монастырские сады :
Сад Рёан-дзи
Сад Тофуку-дзи
Сад Сайхо-дзи
Сад Дайтоку-дзи
При создании ландшафта японские мастера, прежде всего, старались выявить самобытность каждой вещи.
Восемь основных принципов обустройства парка, разработаны китайскими архитекторами:
1. Действовать в зависимости от внешних условий (наличие воды, рельеф местности);
2. Максимально использовать окружающую природу (использовать то, что находится за забором и вокруг);
3. Отделять главное от второстепенного (что будет главное на участке - то и нужно выделить);
4. Использовать контрасты (большое и малое, светлое и тёмное, высокое и низкое, широкое и узкое и …);
5. В малом добиваться большего;
6. Использовать постепенное раскрытие видов;
7. Использовать гармонию пропорций;
8. Учитывать время восприятия пейзажа.
Кроме того, существуют сады, подчиненные одной идее, например сады камней, воды, мхов, времен года. В них главным «действующим лицом» становятся соответствующим образом расставленные группы камней или водопад, или различные по цвету и фактуре мхи, или одинокое дерево на невысоком пригорке
Список литературы
1. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%B0%D0%B4
2. Николаева Н. С. Японские сады. -- М.: Арт-родник, 2005.
3. ЃwЉв”g “ъ–{’л‰ЂЋ«“TЃxЏ¬–мЊ’‹g Љв”gЏ‘“X ISBN 4000802070
4. ЃwђAЋЎ‚М’л Џ¬ђмЋЎ є‰q‚МђўЉEЃx“тЌи”Ћђі Т “c”Ё‚Э‚И‚ЁЋB‰e ’WЊрЋР ISBN 4473011585
5. ЃwЊНЋRђ…Ѓx ЏdђXЋO-ж ‰НЊґЏ‘“X ISBN 4761101598
6. ЃwЊГ‘г’л‰Ђ‚МЋv‘zЇђ_ђеђўЉE‚Ц‚М“ІњЫЃx‹аЋq-T”V Т Љpђм‘IЏ‘ ЉpђмЏ‘“X ISBN 4047033391
7. Ѓw’л‰Ђ‚М’†ђўЋjЃx‘«-?‹`ђ‚Ж“ЊЋRЋR‘‘ -рЋj ¶‰»ѓ‰ѓCѓuѓ‰ѓЉЃ[ ”т“c”Н v ‹gђмЌO ¶ЉЩ ISBN 4-642-05609-2
8. http://www.biolokus.ru/landshaft/styles.html
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Краткая история появления, наиболее характерные особенности и разновидности садово-паркового искусства Китая и Японии. Миниатюризация и символизм - главные идеи японского сада. Основные принципы обустройства парка, разработанные китайскими архитекторами.
доклад , добавлен 15.11.2010
Изучение особенностей применения садово-паркового искусства Японии на практике в области ландшафтного дизайна. Теории происхождения японского сада. Символика обязательных элементов: каменного фонаря, воды, острова, моста, чайного домика или павильона.
курсовая работа , добавлен 04.04.2011
Традиции японского искусства. Древнеяпонская цивилизация. Архитектура и скульптура Древней Японии. Первые письменные памятники японской культуры. Древнеяпонская живопись и мировоззрение. Планировка первых японских буддийских храмовых комплексов.
контрольная работа , добавлен 01.04.2009
Парки, их типы, социальные функции, тенденции их развития и специализации. Опыт устройства садов и парков, история их создания в разных странах мира. Исторические описания и археологические сведения о садово-парковом искусстве. Развитие гимнасий в Греции.
реферат , добавлен 16.07.2011
Характеристика источников возникновения сада. Влияние религии на развитие садово-паркового искусства Японии. Периодизация развития японского сада: Нара, Хейанский период и Дзенский сад. Функциональные требования к композиции и памятникам японского сада.
курсовая работа , добавлен 22.01.2014
Стилистическая цельность китайского и японского искусства. Понятие "восточный стиль". Единство эстетических принципов японского искусства. Идеалистическое восприятие Востока в Европе. Стиль Шинуазри. Ориентализм в русском искусстве.
реферат , добавлен 15.09.2006
Уникальность китайской культуры - "китайские церемонии". Религиозно-философские учения: конфуцианство, легизм, даосизм, буддизм. Гармония китайского искусства. Традиции семьи, своеобразие медицины. Научный гений древнего Китая. Великий шелковый путь.
реферат , добавлен 23.04.2009
Пейзажный парк как направление в садово-парковом искусстве, возникшее в Англии в 30-е 40-е гг. XVIII века и связанное с романтизмом, история его возникновения и развития. Принципы и основные этапы формирования ландшафта. Стили садово-паркового искусства.
реферат , добавлен 07.02.2011
Типы озелененных пространств, характерных для Египта. Сады арабов в Испании. Основные принципы формирования французских регулярных парков. Сады России допетровского времени. Пейзажное стилевое направление в садово-парковом искусстве. Софиевка и Тростянец.
курсовая работа , добавлен 06.01.2014
Изучение зарождения, становления и эволюции японской традиционной одежды и техники производства тканей. Анализ эстетических принципов формирования японского и китайского костюмов на протяжении истории. Особенности традиций и обрядов, связанных с одеждой.
